Drehbuch

Ilse Ittenbach April 6, 2016 D 46 0
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Screenwriting, auch Drehbuch genannt ist die Kunst und Handwerk der das Schreiben von Skripts für die Massenmedien wie Spielfilmen, TV-Produktionen oder Videospiele. Häufig ist es ein freier Beruf.

Drehbuchautoren sind für die Erforschung der Geschichte der Entwicklung der Erzählung, das Drehbuch, und es liefert, im erforderlichen Format, um die Entwicklung Führungskräfte verantwortlich. Drehbuchautoren haben daher großen Einfluss auf die kreative Richtung und emotionale Wirkung des Drehbuchs und wohl auch des fertigen Films. Entweder sie aufschlagen originelle Ideen für die Erzeuger in der Hoffnung, dass sie eine Option oder verkauft werden, oder Drehbuchautoren beauftragt werden von einem Erzeuger an ein Drehbuch von einem Konzept zu erstellen, wahre Geschichte, bestehende Bildschirmarbeit oder literarisches Werk, wie ein Roman, Gedicht, spielen, Comic oder eine Kurzgeschichte.

Typen

Der Akt des Drehbuch nimmt viele Formen für die Unterhaltungsindustrie. Oft arbeiten mehrere Autoren auf dem gleichen Skript in verschiedenen Stadien der Entwicklung mit unterschiedlichen Aufgaben. Im Laufe von einer erfolgreichen Karriere, vielleicht ein Drehbuchautor angeheuert, um in einer Vielzahl von Rollen zu schreiben.

Einige der häufigsten Formen der Drehbuchaufträge umfassen:

Spec Drehbuchschreiben

Spec Scripts Spielfilmen oder TV-Show-Skripte auf Spekulationen geschrieben, ohne dass die Kommission von einem Filmstudio, Produktionsfirma oder TV-Netzwerk. Der Inhalt wird in der Regel allein durch die Drehbuch erfunden, obwohl spec Drehbücher können auch auf etablierten Werken oder realen Personen und Ereignissen basieren. Das Skript-Spezifikation ist ein Verkaufs-Tool Hollywood. Die überwiegende Mehrheit von Skripten jedes Jahr geschrieben sind spec scripts, aber nur ein kleiner Prozentsatz machen es auf den Bildschirm. Ein Skript spec ist normalerweise eine hundert ursprüngliche Arbeit, sondern kann auch eine Anpassung sein.

In Fernseh Schreiben, ist ein spec script eine Probe Fernsehspiel geschrieben, das Wissen über eine Show und die Fähigkeit, seinen Stil zu imitieren und Konventionen des Schriftstellers zu demonstrieren. Es wird auf die Produzenten der Show, in der Hoffnung auf eine Anstellung auf zukünftige Episoden der Show zu schreiben eingereicht. Angehende Drehbuchautoren versucht, in das Geschäft zu brechen beginnt in der Regel, indem er eine oder mehrere spec scripts.

Obwohl Schreiben "spec scripts" ist Teil jedes möglichen Verfassers Karriere, die Writers Guild of America verbietet Mitgliedern zu schreiben "auf Spekulationen." Der Unterschied ist, dass ein "spec script" wird als eine Probe von dem Schriftsteller auf seine oder ihre eigene geschrieben; was verboten ist, ein Skript zu schreiben für einen bestimmten Hersteller ohne Vertrag. Zusätzlich zum Schreiben eines Skripts auf Spekulationen, ist es im Allgemeinen nicht ratsam, Kameraperspektiven oder andere Richtungsterminologie zu schreiben, da diese wahrscheinlich ignoriert werden. Ein Verwaltungsratsmitglied kann schreiben ein Drehbuch selbst / als sie selbst, ein Skript, das die Mannschaft in dem, was ist, um die Durchführung des Regisseurs Vision, wie das Skript aussehen zu tun begleitet. Der Direktor kann die Originalautor bitten, gemeinsam schreiben Sie es mit ihm / ihr oder neu schreiben ein Skript, die sowohl den Direktor und / oder Produzent des Films / TV-Show.

In Auftrag Drehbuch

Ein Auftrag Drehbuch wird von einem gemieteten Schriftsteller geschrieben. Das Konzept ist in der Regel entwickelt, lange bevor die Drehbuch auf gebracht, und hat oft mehrere Autoren daran arbeiten, bevor das Skript bei einer grünes Licht.

Feature Zuordnung Schreib

Skripte auf Zuweisung geschrieben sind Drehbücher unter Vertrag mit einem Studio, Produktionsfirma oder Produzenten erstellt. Dies sind die häufigsten Aufgaben, nachdem im Drehbuch gesucht. Drehbuchautor kann einen Auftrag entweder ausschließlich oder von "offen" Zuweisungen zu bekommen. Drehbuch können auch angegangen werden und bot einen Auftrag. Assignment-Skripte sind in der Regel Anpassungen der eine bestehende Idee oder das Eigentum von der Einstellung von Unternehmen im Besitz, sondern auch Originalwerke basiert auf einem Konzept durch den Verfasser oder Produzenten sein.

Rewriting und Script-Rakel

Die meisten produzierten Filme werden während des Entwicklungsprozesses zu einem gewissen Grad neu geschrieben. Häufig werden sie nicht durch die ursprüngliche Verfasser der Schrift geschrieben. Viele etablierte Drehbuchautoren, sowie neue Autoren, deren Arbeit zeigt Versprechen aber es fehlt Marktfähigkeit, ihren Lebensunterhalt Umschreiben Skripte.

Als zentrale Prämisse oder Zeichen eines Skripts sind gut, aber das Skript anderweitig unbrauchbar wird ein anderer Schriftsteller oder Team von Autoren beauftragt, einen völlig neuen Entwurf, die oft als bezeichnet tun "Seite eins neu zu schreiben." Wenn nur kleine Probleme bleiben, wie schlechte Dialog oder schlechte stimmung, ist ein Schriftsteller beauftragt, eine "polish" zu tun oder "Punch-up".

Je nach Größe der Beiträge der neuen Schriftstellers, Schirm-Kredit kann oder kann nicht gegeben werden. Zum Beispiel in der amerikanischen Filmindustrie, Kredit-Brenner wird nur erteilt, wenn 50% oder mehr des Skripts wird wesentlich geändert. Diese Standards können es schwierig machen, die Identität und Anzahl der Drehbuchautoren, die Erstellung eines Films beigetragen zu etablieren.

Bei etablierten Autoren werden gerufen, um Teile eines Skripts spät im Entwicklungsprozess neu zu schreiben, sie werden üblicherweise als Skript Ärzten bezeichnet. Prominent Script Ärzte gehören Steve Zaillian, William Goldman, Robert Towne, Mort Nathan, Quentin Tarantino und Peter Russell. Viele aufstrebende Drehbuchautoren arbeiten als Ghostwriter.

Fernsehen schriftlich

Ein freier Fernsehautor verwendet typischerweise spec scripts oder vorherigen Credits und den Ruf, einen Vertrag, um eine oder mehrere Episoden für eine vorhandene TV-Show zu schreiben erhalten. Nachdem eine Episode eingereicht wird, kann umgeschrieben oder Polieren erforderlich.

Ein angestellter Journalist für eine TV-Show funktioniert in der Regel im eigenen Haus, Schreiben und Umschreiben Episoden. Mitarbeiter Schriftsteller oft andere Titel wie Story Editor oder Produzent Arbeit sowohl als Gruppe und individuell auf Folge-Skripte, um die Show Ton, Stil, Charaktere und Plots zu halten gegeben.

TV-Show-Ersteller schreiben Sie den TV-Pilotfilm und Bibel des neuen TV-Serie. Sie sind für die Erstellung und Verwaltung aller Aspekte eines Show-Zeichen, Stil und Grundstücke verantwortlich. Häufig bleibt ein Konzept für die Show von Tag zu Tag kreativen Entscheidungen verantwortlich in der gesamten Serie als Showrunner, Hauptautor oder Story Editor ausführen.

Schreiben für die tägliche Serie

Der Prozess des Schreibens für Seifenopern und Telenovelas ist anders als die von der Primetime-Shows, was zum Teil auf die Notwendigkeit, neue Episoden fünf Tagen pro Woche für mehrere Monate zu produzieren. In einem Beispiel von Jane Espenson zitiert, ist Drehbuch eine "Art von dreistufigen System":

Espenson stellt fest, dass ein neuer Trend ist, um die Rolle des Mid-Level-Schriftsteller zu beseitigen, die sich auf die älteren Schriftsteller zu groben Umrissen zu tun und geben den anderen Autoren ein bisschen mehr Freiheit. Unabhängig davon, wenn die fertige Skripte werden in den oberen Teil Schriftsteller geschickt, letztere machen einen letzten Runde der möglichen Schreibvorgänge. Espenson auch fest, dass eine Show, die täglich mit Zeichen, die jahrzehntelange Geschichte hinter ihre Stimmen haben lüftet erfordert ein Autorenteam ohne die markante Stimme, die manchmal Gegenwart der Prime-Time-Serie sein.

Schreiben für Spielshows

Game-Shows bieten Live-Kandidaten, aber immer noch mit einem Team von Autoren als Teil einer bestimmten Format. Dies kann bedeuten, den Schiefer von Fragen, und selbst bestimmte Phrasierung oder Dialog über die Teil der Host. Schriftsteller dürfen Script den Dialog von den Teilnehmern verwendet, aber sie arbeiten mit den Herstellern, um die Aktionen, Szenarien und Abfolge der Ereignisse, Konzept der Game-Show zu unterstützen.

Videospiel-Schrift

Mit der weiteren Entwicklung und der zunehmenden Komplexität von Videospielen, gibt viele Möglichkeiten, die Drehbuchautoren im Bereich der Videospiel-Design zu verwenden. Videospiel-Autoren arbeiten eng mit den anderen Game-Designer, um Zeichen, Szenarien und Dialog zu schaffen.

Theorien über ein Drehbuch zu schreiben

Grundsätzlich ist das Drehbuch eine einzigartige literarische Form. Es ist wie eine Partitur, dass es beabsichtigt, auf der Grundlage anderer Künstler Leistung interpretiert werden, und nicht als ein "fertiges Produkt" für die Wahrnehmung des Publikums dient. Aus diesem Grund wird ein Drehbuch mit Fachjargon und eng, Ersatz Prosa bei der Beschreibung von Regieanweisungen geschrieben. Im Gegensatz zu einem Roman oder Kurzgeschichte, konzentriert sich ein Drehbuch auf die Beschreibung der wörtlichen, visuelle Aspekte der Geschichte, anstatt auf die inneren Gedanken der Charaktere. Im Drehbuch ist es das Ziel, jene Gedanken und Gefühle durch Subtext, Handlung und Symbolik zu evozieren.

Es gibt mehrere Hauptdrehbuch Theorien, die Autoren nähern sich dem Drehbuch von Systematisierung der Struktur, Ziele und Techniken für das Schreiben eines Skripts helfen. Die häufigsten Arten von Theorien sind Struktur. Drehbuchautor William Goldman ist weithin als zu sagen "Drehbücher sind Struktur" zitiert.

Drei-Akt-Struktur

Die drei Akte sind Setup, Konfrontation und Auflösung. In einem zweistündigen Film, der erste und dritte wirkt sowohl dauern in der Regel etwa 30 Minuten, mit der mittleren Akt etwa einstündigen.

In Writing Drama, zeigt Französisch Schriftsteller und Regisseur Yves Lavandier einen etwas anderen Ansatz. Da die meisten Theoretiker, behauptet er, dass jede menschliche Handlung, egal ob fiktiv oder real, enthält drei logischen Teilen: vor der Aktion, während der Aktion und nach der Aktion. Da aber der Höhepunkt ist Teil der Aktion ist der Auffassung, Yves Lavandier der zweite Akt ist der Höhepunkt, die für einen viel kürzeren dritten Akt, als in den meisten Drehbuchtheorien gefunden macht gehören.

Neben den drei Akt-Struktur ist es auch üblich, eine vier oder fünf Akt-Struktur in einem Drehbuch zu nutzen, auch wenn bestimmte Drehbücher können bis zu zwanzig getrennte Handlungen beinhalten.

Die Reise des Helden

Die Reise des Helden, der auch als Monomythos genannt, ist eine Idee von dem bekannten Mythologen Joseph Campbell formuliert. Das zentrale Konzept des Monomythos ist, dass ein Muster in Geschichten und Mythen in der Geschichte gesehen werden. Campbell definiert und erklärt, dass Muster in seinem Buch Der Heros in tausend Gestalten.

Campbells Erkenntnis war, dass wichtige Mythen aus der ganzen Welt, die seit Tausenden von Jahren überlebt haben, die alle teilen eine Grundstruktur. Diese Grundstruktur enthält eine Anzahl von Stufen, die umfaßt

  • ein Aufruf zum Abenteuer, das der Held muss annehmen oder ablehnen,
  • eine Straße von Versuchen, über die der Held gelingt oder scheitert,
  • das Ziel zu erreichen, was oft zu wichtigen Selbsterkenntnis
  • ein auf die normale Welt zurückzukehren, um die wiederum der Held kann gelingen oder scheitern, und
  • Anwendung der Segen, in der das, was der Held hat gewonnen kann verwendet werden, um die Welt zu verbessern.

Später, Drehbuchautor Christopher Vogler verfeinert und ausgebaut Heldenreise für das Drehbuch Form in seinem Buch, der Schriftsteller Abenteuer: Mythic Struktur für Verfasser.

Syd Field Paradigm

In seinem Buch Drehbuch Syd Field postuliert eine neue Theorie, die er den Paradigm genannt. Feld aufgefallen, dass in einem 120-seitigen Drehbuch war Akt notorisch langweilig, und war auch die doppelte Länge der Apostelgeschichte Erste und der Dritte. Er bemerkte auch, dass eine wichtige dramatische Ereignis in der Regel in der Mitte des Bildes, das ihm angedeutet, dass der mittlere Akt war eigentlich zwei Akten in einem aufgetreten. Also die drei Akte Struktur wird notiert 1, 2a, 2b, 3, was Aristoteles drei Akten in vier Teile unterteilt.

Feld führte auch die Idee des Grundinformationen in Drehbuch Theorie. Plot-Punkte sind wichtige Strukturfunktionen, die in etwa der gleichen Stelle in den erfolgreichsten Filmen geschehen, wie die Strophen und Refrains in einem Volkslied. In späteren Bücher, hat Feld zu seinem ursprünglichen Liste hinzugefügt, und Studenten der seinesgleichen Viki König und Linda Seger wurden in die Liste der Grundinformationen gegeben. Hier ist eine aktuelle Liste mit den wichtigsten Grundinformationen, die mit Field Paradigm deckungsgleich sind:

Öffnungs Image: Das erste Bild im Drehbuch sollte den gesamten Film, vor allem der Ton zusammenfassen. Oft gehen Schriftsteller zurück und wiederholen Sie dies als die letzte Sache, bevor Sie das Skript.

Exposition: Stellt einige Hintergrundinformationen an das Publikum über die Handlung, Charaktere Geschichten, Einstellung und Thema.

Anstiftung Vorfall: Auch als der Katalysator, das ist der Punkt in der Geschichte, wenn der Protagonist begegnet dem Problem, das ihr Leben verändern wird. Dies ist, wenn der Detektiv der Fall ist, wo Boy Meets Girl zugeordnet, und wo der Comic-Held bekommt von seinem bequemen Job gefeuert und zwang ihn in die Comic-Umstände.

Plot Punkt 1: Die letzte Szene im ersten Akt, Grundstück Nummer 1 ist eine überraschende Entwicklung, die sich radikal ändert sich der Protagonist sein Leben, und zwingt ihn, um den Gegner zu konfrontieren. In Star Wars, das ist, wenn Luke Familie wird durch das Reich getötet. Er hat keine Heimat zurück zu gehen, so schließt er sich den Rebellen in gegenüberliegenden Darth Vader.

Pinch 1: Eine Anzeige Szene bei etwa 3/8 der Weg durch das Skript, die bis bringt die zentrale Konflikt des Dramas und erinnert uns an den Gesamtkonflikt. Zum Beispiel in Star Wars, Pinch 1 ist die Sturmtruppen Angriff auf die Millennium Falcon in Mos Eisley, erinnert uns daran, das Reich nach dem gestohlenen Pläne des Todessterns R2-D2 ist die Durchführung und Luke und Ben Kenobi versuchen, auf die Rebel erhalten Alliance.

Mittelpunkt: Eine wichtige Szene in der Mitte des Skripts, die oft eine Umkehrung des Schicksals oder Enthüllung, dass die Richtung der Geschichte verändert. Feld schlägt vor, dass die Geschichte der Fahrt in Richtung der Mittelpunkt hält den zweiten Akt ein Durchhängen.

Pinch 2: eine weitere Erinnerung Szene zu 5/8 durch das Skript, die irgendwie verbunden ist mit 1 in erinnerte das Publikum über den zentralen Konflikt kneifen. In Star Wars, Pinch 2 ist die Sturmtruppen anzugreifen, wie sie die Prinzessin zu retten in der Todesstern. Beide Szenen erinnern an des Reiches Opposition und mit der Stormtrooper Angriffsmotiv vereint beide Pinches.

Plot Punkt 2: Eine dramatische Umkehr, die Act 2 endet und beginnt Act 3, die etwa Konfrontation und Auflösung. Manchmal Plot Punkt 2 ist der Moment, wenn der Held hat genug und wird schließlich gehen, um den Gegner zu stellen. Manchmal, wie in Toy Story, es ist der Tiefpunkt für den Helden, und er muss wieder auf die Beine zu überwinden, die Chancen in Akt 3.

Showdown: Über auf halbem Weg durch Act 3, wird der Protagonist das Hauptproblem der Geschichte zu stellen und entweder zu überwinden, oder kommen Sie zu einem tragischen Ende.

Auflösung: Die Themen der Geschichte werden behoben.

Tag: Ein Epilog, binden Sie die losen Enden der Geschichte, so dass das Publikum Verschluss. Dies wird auch als Auflösung bezeichnet. Im Allgemeinen haben die Filme in den letzten Jahrzehnten mehr denouements als Filme in den 1970er Jahren oder früher gemacht hatte.

Die Sequenz Ansatz

Die Sequenz Ansatz Drehbuch, manchmal als "Acht-Sequenz, Struktur," genannt, ist eine von Frank Daniel entwickelt, während er war der Leiter der Graduate Screenwriting-Programm an der USC-System. Es wird teilweise auf der Tatsache, dass in den frühen Tagen des Kinos, technische Angelegenheiten gezwungen Drehbuchautoren, ihre Geschichten in Sequenzen, die jeweils die Länge einer Spule zu unterteilen.

Die Sequenz Ansatz ahmt die frühen Stil. Die Geschichte wird in acht 10-15 Minuten-Sequenzen zerlegt. Die Sequenzen dienen als "Mini-Filme", ​​jede mit ihren eigenen Druck Drei-Akt-Struktur. Die ersten beiden Sequenzen zu kombinieren, um erste Akt des Films bilden. Die nächsten vier schaffen zweiten Akt des Films. Die letzten beiden Sequenzen vervollständigen Sie die Auflösung und dénouement der Geschichte. Auflösung Jede Sequenz ist schafft die Situation, die die nächste Sequenz setzt.

Dialog und Beschreibung

Das Folgende ist ein Beispiel von einem realisiertes Drehbuch, die dem Leser eine Vorstellung davon, wie eine Szene ohne Kamerawinkel können beschreibende und vielleicht sogar poetisch sein, so dass die richtige Zeitrahmen und Ambiente vermitteln:

Metaphorik

Bilder können in vielen metaphorischen Weise verwendet werden. In Der talentierte Mr. Ripley, sprach zu wollen, um die Tür auf sich selbst irgendwann schließen die Titelfigur, und dann, am Ende, das hat er. Pathetic Trugschluss wird auch häufig verwendet; regen, um ein Zeichen deprimiert Ausdruck bringen, sonnige Tage fördern ein Gefühl von Glück und Ruhe. Imagery kann verwendet werden, um die Emotionen des Publikums zu beeinflussen und Ahnung, sie in, was geschieht.

Imagery ist in City of God definiert. Die Eröffnung Bildfolge gibt den Ton für den gesamten Film. Der Film beginnt mit dem Schimmer einer Messerklinge auf einem Schleifstein. Ein Getränk ist in Vorbereitung, die Messerklinge zeigt erneut, gegenübergestellt ist ein Schuss von einem Huhn Loslassen seiner Baum auf die Beine. Alle Symbol "Das, das weg erhielt". Der Film ist über das Leben in den Favelas in Rio - mit Gewalt und Spiele und Ehrgeiz bestreut.

Dialog

Dialog kann für die Filmindustrie von großer Bedeutung sein, denn es gibt keine geschriebene Worte, die Charaktere oder Handlung zu erklären; alles muss durch Dialog und Bildern erläutert. Bollywood und andere indische Filmindustrie verwenden separaten Dialog Schriftsteller neben den Drehbuchautoren.

Handlung

Während die Geschichte ist, was erzählt werden; die Handlung ist, wie die Geschichte erzählt werden. Dieser Wortschatz ist nicht unbestritten für die manchmal in der Literatur Geschichten und Grundstücke sind genau umgekehrt verwendet.

Drehbuch Bildung

Eine Reihe von Universitäten bieten spezialisierte Master of Fine Arts und Bachelor-Studiengänge in Drehbuchschreiben, einschließlich USC, DePaul University, American Film Institute, Loyola Marymount University, Chapman University, New York University und der Universität der Künste.

Einige Schulen bieten nicht-Grad-Drehbuch-Programmen wie dem TheFilmSchool, der internationalen Film- und Fernsehschule Fast Track, und der UCLA Professional / Aufbauprogramme in Screenwriting.

New York Film Academy bietet sowohl Grad und Non-Degree Bildungssystemen mit Standorten auf der ganzen Welt.

Viele Drehbuchautoren wählen, um zu verfolgen, unabhängig Drehbuch mit kostenlosen Online-Bildungsressourcen wie beispielsweise Screen, NoFilmSchool, die schwarze Liste, John August Script Hinweise Podcast und Julie Grays Nur Effing Entertain Me.

Drehbuch im Film dargestellt

Screenwriting hat sich der Schwerpunkt von einer Reihe von Filmen:

  • Crashing Hollywood Drehbuchautor arbeitet auf einem Gangsterfilm mit einer realen Gangster. Wenn der Film freigegeben wird, hat der Mob nicht mag, wie genau der Film ist.
  • Sunset Boulevard Schauspieler William Holden schildert einen Hack Drehbuch gezwungen, an einem Drehbuch mit einem verzweifelten zusammenzuarbeiten, Fading Stummfilmstar, die von Gloria Swanson gespielt.
  • In a Lonely Place Humphrey Bogart ist ein angespült Drehbuchautor, der ein Mord angehängt wird.
  • Paris, Wenn es Sizzles William Holden spielt einen betrunkenen Drehbuchautor, der Monate Party verschwendet hat und hat nur zwei Tage, um sein Drehbuch zu beenden. Er heuert Audrey Hepburn, um zu helfen.
  • Barton Fink John Turturro spielt eine naive New York Dramatiker, der nach Hollywood mit großen Hoffnungen und großen Ehrgeiz geht. Dort trifft er auf eine seiner Schreib Götzen, einen gefeierten Schriftstellerin aus der Vergangenheit, die sich zu einem betrunkenen hack Drehbuch hat.
  • Herrin In dieser Komödie von Barry Primus und JF Lawton, Robert Wuhl geschrieben ist Drehbuchautor / Regisseur, hat Integrität, Vision und eine ernsthafte Skript ist - aber keine Karriere. Martin Landau ist ein schmierigen Produzenten, der Wuhl zu Robert De Niro, Danny Aiello und Eli Wallach führt - drei Jungs bereit, in dem Film zu investieren, aber mit einem Haken: Jeder will seine Geliebte um der Star sein.
  • Spieler dieser Satire des Hollywood-System, Tim Robbins spielt einen Filmproduzenten, die er von einem Drehbuchautor, dessen Skript wurde abgelehnt erpresst denkt.
  • Anpassung. Nicolas Cage schildert realen Drehbuchautor Charlie Kaufman als Kaufman kämpft, um ein esoterisches Buch in eine actionreiche Hollywood-Drehbuch anzupassen.
  • Träume auf Spec Der einzige Dokumentarfilm zu folgen angehende Drehbuchautoren, wie sie kämpfen, um ihre Skripte in Filme drehen, zeigt der Film auch die Weisheit von etablierten Schreiber wie James L. Brooks, Nora Ephron, Carrie Fisher und Gary Ross.
  • Sieben Psychopathen In dieser Satire, geschrieben und inszeniert von Martin McDonagh gerichtet, Colin Farrell spielt einen Drehbuchautor, der kämpft, um sein Drehbuch fertig Seven Psychopathen, aber findet kaum Inspiration, nachdem sein bester Freund stiehlt einen Shih Tzu mit einem bösartigen Gangster gehört.

Urheberrechtsschutz

Vereinigte Staaten

In den Vereinigten Staaten, abgeschlossenen Arbeiten können urheberrechtlich geschützt sein, aber Ideen und Grundstücke möglicherweise nicht. Jedes Dokument, nach 1978 in den USA geschrieben wird automatisch auch ohne gesetzliche Zulassung oder Mitteilungen urheberrechtlich geschützt. Allerdings wird die Library of Congress offiziell registrieren ein Drehbuch. US-Gerichten eine Klage behauptet, dass ein Angeklagter zu verletzen des Klägers Urheberrecht an einem Werk, bis der Kläger registriert Anspruch des Klägers auf diese Urheberrechte mit dem Copyright Office nicht akzeptieren. Dies bedeutet, dass die Versuche eines Kläger einen Verstoß zu beheben wird während des Registrierungsprozesses verzögert werden. Darüber hinaus in vielen Vertragsverletzungsverfahren, die Klägerin nicht in der Lage zu schöpfen Anwaltskosten oder sammeln gesetzlichen Schadensersatz für Urheberrechtsverletzungen, es sei denn, der Kläger vor der Verletzung registriert begann. Für die Zwecke der Ermittlung Beweise dafür, dass ein Drehbuchautor ist der Autor von einem bestimmten Drehbuch, die Writers Guild of America meldet Drehbücher. Da dieser Dienst ist einer der Aufzeichnungen und ist nicht gesetzlich geregelt ist, eine Vielzahl von kommerziellen und gemeinnützigen Organisationen gibt es jedoch für die Registrierung von Drehbüchern. Schutz für Fernsehspiele, Formate, sowie Drehbücher können für sofortige Proof-of-Autorschaft von Drittanbieter-Sicherungs Anbieter, wie zB die Creators Vault registriert werden.

Es gibt eine Reihe von aufschiebenden in mehreren Staaten, die für die "Idee Vorlage" Ansprüche, basierend auf der Vorstellung, dass die Einreichung von einem Drehbuch zu einem Studio unter ganz bestimmten Gruppen von tatsächlichen Umständen könnten möglicherweise Anlass zu einer stillschweigenden Vertrag für die Ideen zahlen können in diesem Drehbuch eingebettet, auch wenn eine angebliche abgeleitete Arbeit nicht wirklich das Drehbuch Autors Urheberrechte. Der unglückliche Nebenwirkung solcher Präzedenzfälle ist, dass es jetzt, dass es sehr viel schwieriger in Drehbuchschreiben zu brechen. Natürlich reagierte Film- und Fernsehproduktionsfirmen, solche Präzedenzfälle durch kategorisch rückläufigen alle unverlangten Drehbücher von unbekannten Autoren zu lesen; Annahme von Drehbüchern nur über offizielle Kanäle wie Talent-Agenten, Manager und Anwälte; und zwingt Drehbuch um umfassende Rechtsmitteilungen zu unterzeichnen, bevor ihre Drehbücher wird tatsächlich angenommen werden, zu lesen oder in Betracht gezogen.

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