Philip Tagg

Veronika Goldhaber April 6, 2016 P 4 0
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Philip Tagg ist eine britische Musikwissenschaftler, Autor und Pädagoge. Er ist Mitbegründer der Internationalen Vereinigung für das Studium der Popmusik und Autor mehrerer einflussreicher Bücher über populäre Musik und Musik Semiotik.

Biographie

Tagg besuchte die Leys School in Cambridge in 1957-1962. Er hat seine Orgellehrer, Ken Naylor erwähnt, als besonders einflussreich auf seine Entwicklung als Musiker und Denker. Anschließend studierte er Musik an der Universität von Cambridge, und danach Ausbildung an der University of Manchester. Tagg hatte einen gewissen Erfolg als Chorkomponist in diesen frühen Jahren. Zum Beispiel am Dreifaltigkeitssonntag 1963 Tagg Hymne Duo Seraphim wurde bei Matins vom Chor des King 's College, Cambridge unter David Willcocks durchgeführt. Seine Preces und Antworten wurden auch von der BBC vom Edington Festival ausgestrahlt 1964 Tagg arbeitete auch als Freiwilliger beim Aldeburgh Festival im Jahr 1963. Während dieser Zeit er in einem schottischen Country Dance Ensemble spielte auch Klavier, sowie in zwei Pop- Rock / Soul / R & amp; B-Bands.

An der Aussicht, einen Musiklehrer 1966 bestürzt, Tagg zog nach Schweden, wo er unterrichtete Englisch in Filipstad während der Ausführung eines Jugendclubs und Keyboarder in zwei lokalen Bands. Die Entscheidung, als Sprachlehrer umschulen, Tagg dann an der Universität von Göteborg, aber auch beide singen und Arrangieren für Göteborgs Kammarkör. Im Jahr 1969 traf er schwedische Musikwissenschaftler Jan Ling, die, zu realisieren, dass Tagg hatte Erfahrung sowohl in der klassischen und populären Kugeln, forderte ihn auf, mit der neuen Musiklehrer Trainingsprogramm, das die schwedische Regierung hatte Ling fragte in Göteborg zu setzen helfen.

Bei Samus, und später am Institut für Musikwissenschaft der Universität Göteborg, lehrte Tagg Keyboard-Begleitung, Musiktheorie und Musik & amp; Society. Probleme in dieser Arbeit begegnet reizten ihn zu entwickeln Analysemethoden Berücksichtigung der Besonderheiten bei Struktur und Bedeutung in den verschiedenen Arten der populären Musik, zB der "Kojak Arbeit" und die Empfangstests an der Basis seines Buches Ten Little Titel Tunes. Tagg war zu dieser Zeit auch Songwriter und Keyboarder in der linksgerichteten "rock Kabarett" Band Röda Kapellet. Im Juni 1981 er co-organisiert zusammen mit Gerard Kempers und David Horn, der ersten internationalen Konferenz über populäre Musik in Amsterdam, als Folge davon IASPM gebildet.

Im April 1991 Tagg kehrte nach Großbritannien, wo er die Grundlage dessen, was EPMOW wurde etabliert. 1993 wurde er Dozent am Institut für Popularmusik an der Universität Liverpool, wo er bis 2002 solche Themen lehrte er als Popmusik-Analyse, Musik und bewegtem Bild und Geschichte der populären Musik ernannt.

Im Jahr 2000 Bob Clarida und Philip Tagg einzurichten Massenmedien Musik Scholars 'Press als eine not-for-Profit-Unternehmen im Bundesstaat New York registriert. Sein Zweck ist es, mit Fair-Use-Regelung, um wissenschaftliche musikwissenschaftlichen Schriften über Musik in den Massenmedien zu verbreiten.

Durch die zunehmende Steifigkeit managerialist Hochschulsystem in Großbritannien bestürzt, bewegt Tagg wieder im Jahr 2002, dieses Mal nach oben an der Université de Montréal als Professor, wo seine Haupt Aufgabe war es, populäre Musik in der Universität Faculté de musique etablieren. Im Januar 2010 als Rentner in Großbritannien, seit wann er hat Bücher schreibt und produziert seine "Edutainment videos" kehrte er zurück.

Tagg ist derzeit Gastprofessor für Musik an der Universität von Huddersfield und der University of Salford.

Semiotischen Musikanalyse

Tagg ist wahrscheinlich am besten für seine Arbeit auf dem Gebiet der Musikanalyse bekannt. Verwendung hauptsächlich Stücke der populären Musik als Analyseobjekte, betont er die Bedeutung des nicht-notatable Parameter des Ausdrucks und der Volksmund Wahrnehmung zu verstehen ", wie Musik kommuniziert was zu wem mit welchem ​​Effekt" in der heutigen Welt. Er Charles Seeger Begriff des Museme zu demonstrieren, wie Kombinationen solcher Einheiten werden verwendet, um sowohl syncritic Strukturen im Inneren des erweiterten Gegenwart und diatactical diejenigen über die Zeit zu erstellen angepasst. Diese kombinatorische Strukturen verstanden werden, argumentiert er, mit Hilfe eines Gesamt Zeichen Typologie bestehend aus anaphones, Stil Flaggen und episodischen Marker. Die semiotische Theorie ist im Grunde Peirceschen aber es stützt sich auch auf Theorien der Konnotation Umberto Ecos. Die eigentliche Analyseverfahren wird auf beiden metamusikalische Informationen über die Analyseobjekt zu paramusical Bereichen Konnotation zu gelangen, und auf Intertextualität basiert. Letztere beinhaltet die Ermittlung der Analyseobjekt mit Sounds in anderen Musik beobachtet Klänge - interobjektiv Vergleichsmaterial - und im Anschluss, dass IKS mit eigenem PMFCs. Tagg argumentiert, dass diese Art von Musik Semiotik ist musogenic, nicht logogenic, dh geeignet, um die Expression in der Musik und nicht in Worten, und dass die Kombination von intersubjektiven und interobjektiv Verfahren kann innerhalb einer bestimmten kulturellen Kontext, zuverlässige Einblicke in die Vermittlung der Bedeutung durch die Musik.

Musiktheorie Reform

Im Jahr 2011 begann Tagg, die für die Reform der Musiktheorie Terminologie an zwei Fronten. Seine Ansichten sind: dass konventionelle Musiktheorie Terminologie, vor allem auf die euroclassical und Jazz-Repertoires basiert, ist oft sowohl ungenau und ethnozentrisch - er zitiert den weit verbreiteten Einsatz von "Tonalität", um nur eine Art von Tonalität und seiner gleichzeitigen konzeptionelle Gegensatz zu bezeichnen, sowohl " atonality "und" Modalität "als ein Beispiel des Problems; dass die Bezeichnung der nicht-notierte musikalische Strukturen, selten in herkömmlichen Musiktheorie abgedeckt, muss dringend Aufmerksamkeit.

Auszeichnungen

Im Juni 2014 erhielt Tagg eine Lifetime Recognition Award der International Semiotik Institut auf seiner Tagung in Kaunas, Litauen.

Auswahlbibliographie

  • 1966. Populäre Musik als mögliches Medium in Sekundarschulbildung Cert. Ed. Diss., University of Manchester.
  • 1979 Kojak - 50 Sekunden von TV Musik: siehe 2000a.
  • 1987. "Musikwissenschaft und die Semiotik der Popmusik". In Semiotica, 66: 279-298.
  • 1993 "" Universal "Musik und der Fall des Todes". In Critical Quarterly 1993
  • 1998. "Der Göteborg-Verbindung: Der Unterricht in der Geschichte und Politik der populären Musik Bildung und Forschung". In Rockmusik, 17/2: 219-242.
  • 2000a. Kojak - 50 Sekunden von TV Musik - Auf dem Weg zur Analyse der Auswirkungen auf in der populären Musik. New York & amp; Montréal: MMMSP, 424 S. ISBN 978-0-9701684-9-8..
  • 2000b. Fernando die Flöte: Analyse der Musik in einer Abba Mega-Hit. New York & amp; Montréal: MMMSP, 144 PP. ISBN 0-9701684-7-4.
  • 2003 Ten Little Titel Tunes: Auf dem Weg zu einer Musikwissenschaft der Massenmedien. New York & amp; Montréal:. MMMSP, xvi + 898 S. ISBN 0-9701684-2-X.
  • 2009 Everyday Tonart. New York & amp; Montréal: MMMSP. . iv + 334 S. ISBN 9780970168443. italienische Übersetzung: La tonalità di tutti i giorni: Armonia, modalità, tonalità nella populären Musik: un manuale, von Franco Fabbri, von Jacopo Conti übersetzt bearbeitet. Milano: Il Saggiatore, 2011. 432 S. ISBN 9788842816690..
  • 2013 Music Bedeutungen: eine moderne Musikwissenschaft für nicht musos. New York & amp; Huddersfield:. MMMSP, 710 S. ISBN 978-0-9701684-5-0; ISBN 978-0-9701684-8-1.
  • 2013b. Probleme mit Tonal Terminologie. 32 pp.
  • 2014 Everyday Tonart II: hin zu einer tonalen Theorie von dem, was die meisten Menschen hören. New York & amp; Huddersfield: MMMSP.
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