Piano Concerto No. 1

Gritta Schönberg September 9, 2016 P 73 0
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Das 1. Klavierkonzert in b-Moll, Op. 23 wurde von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski zwischen November 1874 und Februar 1875. Es war im Sommer 1879 überarbeitet und erneut im Dezember 1888 zusammen Die erste Version erhalten schwere Kritik von Nikolai Rubinstein, Tschaikowskys gewünschten Pianist. Rubinstein später verwarf seine bisherigen Vorwürfe und wurde ein glühender Verfechter der Arbeit. Es ist eines der beliebtesten von Tschaikowskys Zusammensetzungen und unter den besten aller Klavierkonzerte bekannt.

Besetzung

Das Werk ist für zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten in Bb, zwei Fagotte, vier Hörner in F, zwei Trompeten in F, drei Posaunen, Pauken, Klavier solo und Streicher erzielt.

Struktur

Bewegungen

Das Konzert folgt die traditionelle Form der drei Sätze:

  • Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con Spirito
  • Andantino semplice - Allegro vivace assai / Prestissimo
  • Allegro con fuoco

Ein Standard-Performance dauert zwischen 30 bis 35 Minuten, wird von denen die meisten von der ersten Bewegung gemacht.

Erster Satz

Der erste Satz ist mit vier emphatischen b-Moll-Akkorde, die zu einer lyrischen und leidenschaftlichen Thema in D-Dur führt eingeleitet. Das Nebenthema scheint nie wieder während der gesamten Bewegung. Das Hauptthema des Konzerts ist eine ukrainische folk Thema, das mit einem romantischen Thema kontrastiert wird, sowohl in b-Moll und mit einigen der melodischen Konturen von der Einführung. Sie werden von einem tröstenden Orchester A-Dur Thema über einem Orgelpunkt, der am Ende der Exposition nach einer stürmischen Höhepunkt in c-Moll wiederholt wird, gefolgt. Der Entwicklungsabschnitt gegenüberstellt die Folk-Thema mit romantischen Thema. Die Reprise kennzeichnet das Hauptthema in der Tonika, die in einen die Umsetzung der romantische Thema und Höhepunkt in der Tonika-Dur, bevor die Aufregung wird kurz durch eine unterbrochene Kadenz und ein Klavierkadenz geschnitten. Überraschenderweise führt die Bewegung nicht auf die Molltonika zurückzukehren, sondern führt zu einer triumphalen Coda und optimistisch, den Abschluss in B-Dur mit einem Trommelwirbel.

Frage der Einführung

Erste Thema des Konzertes, das die berühmte Einleitung folgt, basiert auf einer Melodie, die Tschaikowsky hörte von blinden Bettler-Musiker auf einem Markt in Kamenka durchgeführt wurden, ist bekannt für seine scheinbare formelle Unabhängigkeit vom Rest der Bewegung und aus dem Konzert ein Ganzes, vor allem angesichts seiner Einstellung nicht in die Arbeit des Nominal Schlüssel der b-Moll, sondern in D-Dur, dass Schlüssel relativ großen. Trotz seiner sehr erheblicher Bedeutung, wird dieser erste Thema nur zweimal zu hören, und es erscheint wieder nie zu einem späteren Zeitpunkt in das Konzert.

Russische Musikhistoriker Francis Maes schreibt, dass wegen seiner Unabhängigkeit vom Rest der Arbeit,

Maes weiterhin durch die Erwähnung, dass alle Themen sind durch eine starke motivische Verknüpfung gebunden. Diese Themen sind der ukrainischen Volkslied "Oy, kryatshe, kryatshe ...", wie das erste Thema des ersten Satzes die richtige, die Französisch Chansonette, "Il faut s'amuser, danser et rire." im Mittelteil des zweiten Satzes und einer ukrainischen vsnyanka oder Gruß an Feder, die als das erste Thema des Finales erscheint; das zweite Thema des Finales ist motivisch aus dem russischen Volkslied "Podoydi, podoydi vo Zar-Gorod" abgeleitet und teilt diese motivische Bindung. Die Beziehung zwischen ihnen ist oft dem Zufall zugeschrieben worden, weil sie alle bekannten Songs zum Zeitpunkt Tschaikowsky komponierte das Konzert. Es scheint wahrscheinlich, wenn auch, dass er diese Songs gerade wegen ihrer motivischen Zusammenhang verwendet und benutzte sie, wo er für notwendig erachtet. "Auswählen von folkloristischen Material", Maes schreibt, "ging Hand in Hand mit der Planung der großräumigen Struktur der Arbeit."

All dies ist im Einklang mit der früheren Analyse des Konzerts von Tschaikowsky Behörde David Brown, der weiter darauf hin, dass Alexander Borodin Erste Symphonie kann den Komponisten sowohl die Idee, eine solche Einführung schreiben und um die Arbeit motivisch verknüpfen wie er gegeben haben, veröffentlicht. Brown identifiziert auch ein Vier-Zeichen-musikalische Phrase aus Tschaikowskys eigenen Namen chiffriert und ein Drei-Ton-Begriff auch aus dem Namen der Sopranistin Désirée Artôt genommen, an die der Komponist hatte vor einigen Jahren engagiert.

Zweiten Satz

Der zweite Satz, in D-Dur ist mit "Andantino semplice", der sich auf eine Reihe von Interpretationen verleiht. Der Weltkrieg-Ära-Aufzeichnung von Vladimir Horowitz und Arturo Toscanini beendet die Bewegung in weniger als sechs Minuten. Auf dem Weg zu dem anderen Extrem, aufgezeichnet Lang Lang die Bewegung, mit dem Chicago Symphony Orchestra und Daniel Barenboim, in acht Minuten.

Die Bewegung ist in dreiteiliger Form. Nach einer kurzen Einführung pizzicato trägt der Flöte die erste Aussage des Themas. Der Flöte ersten vier Töne sind A-Flat-E-flat-F-A-flach, während jede andere Erklärung dieses Motivs in den Rest der Bewegung ersetzt die F für eine B-flat. Der britische Pianist Stephen Hough legt dies nahe, kann ein Fehler in der veröffentlichten Partitur zu sein, und dass die Flöte sollte eine B-flat zu spielen. Nach der Flöte Eröffnungsrede der Melodie, fährt das Klavier und moduliert, um F-Dur. Nach einem Brückenabschnitt, kehren zwei Celli mit dem Thema in D-Dur und die Oboe geht es weiter. Das "A" Abschnitt endet mit der Klavier hält einen hohen F-Dur-Akkord, pianissimo. Abschnitt "B" der Bewegung ist in d-Moll und mit "Allegro vivace assai" oder "Prestissimo", je nach Edition. Es beginnt mit einem virtuosen Klaviereinleitung, bevor das Klavier übernimmt eine begleitende Rolle und die Saiten zu beginnen eine neue Melodie in D-Dur Melodie. Der Abschnitt "B" endet mit einem anderen virtuosen Solopassage für das Klavier, die in die Rückkehr des "A" an. Im Gegenzug macht das Klavier das erste, jetzt verziert, Aussage des Themas. Die Oboe setzt das Thema, diesmal Auflösungs es zur Tonika und die Einrichtung einer kurzen Coda, die ppp beendet.

Dritten Satz

Der dritte Satz ist mit "Allegro con fuoco" und beinhaltet den Austausch zwischen zwei Hauptthemen grob in einer ABABAB Struktur. Das "A" Thema in b-Moll, basierend auf einem ukrainischen Volkslied, wird hauptsächlich durch die Klavier jedes Mal durchgeführt. An den ersten beiden Gelegenheiten es entwickelt sich zu einem Nebenthema, in Dur, vom Orchester gespielt. Die "B" Thema erscheint auch das Dreifache, wenn auch in sehr verschiedenen Gestalten. Beim ersten Mal ist es ein lyrisches Streichermelodie in D-Dur, die das Klavier entwickelt. Zum zweiten Mal in einer Kurzform und in Es-Dur. Seine dritte und letzte Erscheinung ist in B-Dur, nach einer langen und klimatischen Brückendurchlass. Dieses Mal ist es Triumph, anstatt lyrischen und fortissimo vom Orchester und Klavier zusammen gespielt ist. Das endgültige Aussehen führt in einen B-Dur Coda mit "Allegro Vivo".

Geschichte

Tschaikowsky überarbeitete das Konzert dreimal, zuletzt im Jahr 1888, welche die Version in der Regel heute gespielt wird. Einer der prominentesten Unterschiede zwischen der ursprünglichen und der endgültigen Versionen ist, dass in der Einleitung, die Oktave Akkorde des Pianisten, über die das Orchester spielt die berühmten Themen spielte, wurden ursprünglich als Arpeggios geschrieben. Die Arbeit wurde auch für zwei Klaviere von Tschaikowsky, im Dezember 1874 angeordnet; Diese Ausgabe wurde Dezember 1888 überarbeitet.

Meinungsverschiedenheiten mit Rubinstein

Es besteht eine gewisse Verwirrung in Bezug auf, denen das Konzert war ursprünglich gewidmet. Man hat lange geglaubt, dass Tschaikowsky zunächst widmete das Werk Nikolai Rubinstein und Michael Steinberg schreibt, dass Rubinsteins Name wird aus dem Autograph überquerte. Doch Brown schreibt, dass es tatsächlich keine Wahrheit in der Behauptung, dass die Arbeit wurde geschrieben, um den Rubinstein gewidmet sein. Tschaikowsky hat Hoffnung, dass Rubinstein würde die Arbeit an einem der 1875 Konzerte der Russischen Musikgesellschaft in Moskau durchzuführen. Aus diesem Grund zeigte er die Arbeit mit ihm und anderen Musik Freund, Nikolai Hubert, am Moskauer Konservatorium am 24. Dezember 1874 / 5. Januar 1875, nur drei Tage nach Beendigung seiner Zusammensetzung. Brown schreibt: "Diese Gelegenheit hat sich zu einem der bekanntesten Vorfälle in Biografie des Komponisten." Drei Jahre später Tschaikowsky teilten, was mit seiner Gönnerin Nadeshda von Meck passiert:

Tschaikowsky Biograph John Warrack erwähnt, dass, auch wenn Tschaikowsky wurden bekräftigte die Fakten zu seinen Gunsten, "war es, zumindest, taktlos von Rubinstein nicht, um zu sehen, wie sehr er die notorisch empfindlich Tschaikowsky aufregen würde .... Es hat darüber hinaus , ein langanhaltende Gewohnheit für Russen besorgt über die Rolle von ihrer kreativen Arbeit, um das Konzept der "Richtigkeit" als eine wichtige ästhetische Betrachtung einzuführen, damit zu, die Richtung und die Kritik in einer Weise, in der West einreichen ungewohnte, von Balakirev und Stasov Organisation Tschaikowskys Werke nach den Plänen der eigenen, auf, in unserer Zeit, behördliche Eingriffe und die Bereitschaft, auch große Komponisten, die Aufmerksamkeit zu schenken. "

Warrack fügt hinzu, dass Rubinsteins Kritik fiel in drei Kategorien. Zuerst dachte er, das Schreiben der Solopart war schlecht ", und sicherlich gibt es Passagen, die auch der größte Virtuose ist froh, unbeschadet überstehen, und andere, in denen aufwendige Schwierigkeiten sind fast unhörbar unter dem Orchester." Zweitens erwähnte er "Einflüsse von außen und Unebenheiten der Erfindung ... aber es ist einzuräumen, dass die Musik ist uneben werden und das wäre, wie alle Werke, scheinen umso ungleichmäßiger auf einer ersten Anhörung vor seinen Stil war richtig verstanden worden." Drittens, die Arbeit wahrscheinlich klang umständlich zu einer konservativen Musiker wie Rubinstein. Während die Einführung in der "falschen" Tonart D Flach kann Rubinstein verblüfft haben, Warrack erklärt, er gewesen sein mag "zu fällen in der Verurteilung der Arbeit an dieser Rechnung oder für den formalen Aufbau von allem, was folgt."

Hans von Bülow

Brown schreibt, dass es ist nicht bekannt, warum Tschaikowsky nächsten näherte deutschen Pianisten Hans von Bülow, die Arbeit Premiere, obwohl der Komponist hatte gehört, Bülow in Moskau spielen, früher in 1874 und war mit der Pianistin Kombination aus Intellekt und Leidenschaft gemacht worden, und der Pianist war ebenfalls ein Bewunderer von Tschaikowskys Musik. Bülow bereitete sich auf eine Tour durch die Vereinigten Staaten zu gehen. Dies bedeutete, dass das Konzert würde eine halbe Welt entfernt von Moskau uraufgeführt. Brown schlägt vor, dass Rubinsteins Anmerkungen können tief ihn nach dem Konzert erschüttert haben, obwohl er nicht die Arbeit zu ändern und beendete die Orchestrierung es dem darauf folgenden Monat, und dass sein Vertrauen in das Stück wurde möglicherweise so erschüttert, dass er die Öffentlichkeit, um sie in hören wollten ein Ort, wo er sich nicht persönlich zu ertragen jede Demütigung, wenn es nicht gut gehen. Tschaikowsky widmete das Werk Bülow, der das Werk als "so originell und edel" beschrieben.

Die Uraufführung der Originalversion fand am 25. Oktober 1875 in Boston, von Benjamin Johnson Lang und mit Bülow als Solistin durchgeführt. Bülow hatte zunächst engagiert einen anderen Leiter, aber sie stritten, und Lang wurde kurzfristig gebracht. Laut Alan Walker, war das Konzert so beliebt, dass Bülow war verpflichtet, dem Finale, eine Tatsache, dass Tschaikowsky fanden erstaunliche wiederholen. Obwohl die Premiere war ein Publikumserfolg waren die Kritiker nicht so beeindruckt. Einer schrieb, dass das Konzert wurde "kaum destined..to geworden klassischen". George Whitefield Chadwick, der im Publikum war, erinnerte in einer Abhandlung Jahre später: "Sie hatten nicht viel geprobt und die Posaunen bekam in falsch in der" tutti "in der Mitte des ersten Satzes, wonach Bülow sang in einem perfekt hörbaren Stimme kann das Messing in die Hölle ". Allerdings erging die Arbeit viel besser seine Leistung in New York City am 22. November unter Leopold Damrosch.

Interessant ist, dass Benjamin Johnson Lang selbst als Solist in einer Gesamtaufführung des Konzerts mit dem Boston Symphony Orchestra am 20. Februar 1885 unter Wilhelm Gericke. Lang zuvor führte die erste Bewegung mit dem Boston Symphony Orchestra im März 1883 von Georg Henschel durchgeführt, in einem Konzert in Fitchburg, Massachusetts.

Die russische Premiere fand am November 1/13, 1875 in St. Petersburg, mit dem russischen Pianisten Gustav Kross und der Tschechischen Dirigenten Eduard Nápravník. In Tschaikowskys Schätzung, verringert Kross die Arbeit zu "einem grauen Kakophonie". Die Moskauer Uraufführung fand am 21. November / 3. Dezember 1875, mit Sergej Tanejew als Solist. Der Dirigent war kein anderer als Nikolai Rubinstein, der gleiche Mann, umfassend kritisiert die Arbeit weniger als ein Jahr zuvor. Rubinstein war gekommen, um seine Vorzüge zu sehen, und er die Solostimme oft in ganz Europa gespielt. Er bestand darauf, selbst das Tschaikowsky anvertrauen die Premiere seines zweiten Klavierkonzert zu ihm, und der Komponist getan hätte, so hatte Rubinstein nicht gestorben. Zu dieser Zeit, als Tschaikowskis Umwidmung die Arbeit Tanejew, der sie prächtig durchgeführt hatte, aber letztlich das Engagement ging von Bülow.

Trotz seiner Deklaration bis Rubinstein, dass er "zu veröffentlichen das Konzert genau so, wie es aussieht", im Jahre 1876 Tschaikowsky gerne angenommen Beratung über die Verbesserung der Klaviersatz von deutschen Pianisten Edward Dannreuther, der die Londoner Premiere des Werkes gegeben hatte, und von dem russischen Pianisten Alexander Siloti einige Jahre später. Die festen Akkorde vom Solisten bei der Eröffnung des Konzerts spielte in der Tat haben Siloti Idee gewesen, wie sie erscheinen in der ersten Ausgabe als Rollen Akkorden, ein wenig durch die Zugabe von einem oder manchmal auch zwei Noten, die sie unbequem zu spielen machte erweitert aber ohne den Klang des Durchgangs wesentlich zu verändern. Verschiedene andere leichte Vereinfachungen wurden auch in der veröffentlichten Version 1879 integriert. Weiterhin wurden kleine Änderungen für eine Neuauflage im Jahr 1890 veröffentlicht vorgenommen.

Der amerikanische Pianist Malcolm Frager ausgegraben und durchzuführen ist die Originalversion des Konzerts.

Bemerkenswerte Leistungen

  • Sviatoslav Richter im Jahr 1962 mit Herbert von Karajan und den Wiener Symphonikern. Richter machte auch Aufnahmen im Jahr 1954, 1957, 1958 und 1968.
  • Emil Gilels erfasst das Konzert mehr als ein Dutzend Mal, sowohl live als auch im Studio. Das Studio-Aufnahme mit Fritz Reiner und dem Chicago Symphony Orchestra im Jahre 1955 ist am besten zu betrachten.
  • Claudio Arrau erfasst das Konzert zweimal, einmal im Jahr 1960 mit Alceo Galliera und dem Philharmonia Orchestra und erneut im Jahr 1979 mit Sir Colin Davis und dem Boston Symphony Orchestra.
  • Van Cliburn gewann den ersten Internationalen Tschaikowsky Wettbewerb im Jahre 1958 mit diesem Stück, überraschend einige Leute, wie er war ein amerikanischer Wettbewerb in Moskau auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges. Sein anschließender RCA LP-Aufnahme mit Kiril Kondrashin war der erste klassische LP, um Platin zu gehen.
  • Vladimir Horowitz durchgeführt, dieses Stück als Teil einer zweiten Weltkrieg Benefizkonzert im Jahr 1943, mit seinem Vater-in-law, der Dirigent Arturo Toscanini, der Durchführung der NBC Symphony Orchestra. Zwei Aufführungen von Horowitz spielt das Konzert und Toscanini wurden schließlich auf Schallplatten und CDs veröffentlicht - die Live 1943 Wiedergabe, und eine frühere Studioaufnahmen im Jahre 1941 hergestellt.
  • Martha Argerich erfasst das Konzert im Jahr 1994 mit Claudio Abbado und den Berliner Philharmonikern.
  • Horacio Gutierrez 'Leistung dieses Stück am Tschaikowsky Klavierwettbewerb führte zu einer Silbermedaille. Er später mit dem Baltimore Symphony und David Zinman aufgezeichnet.

In der populären Kultur

  • Die Einleitung zum ersten Satz wurde während der Abschlussfeier der Olympischen Winterspiele 2014 in Sochi, Russland gespielt.
  • Ein Auszug aus diesem Stück wurde in der 2004 Film Palindrome vorgestellt.
  • Dieses Stück wurde ebenfalls weiter unter vielen Amerikanern populär, wenn es, wie das Thema auf Orson Welles berühmten Radio-Reihe, The Mercury Theatre auf der Air verwendet wurde. Das Konzert kam, um mit Welles im Laufe seiner Karriere in Verbindung gebracht werden und wurde oft bei der Einführung von ihm als Gast auf Radio und Fernsehen gespielt. Das Hauptthema war auch zu einem beliebten Lied mit dem Titel Heute Abend We Love im Jahr 1941 gemacht, von Bandleader Freddy Martin.
  • Die Anfangstakte des Konzerts wurden in einem Monty Pythons Flying Circus Skizze, in der ein Pianist Kämpfe, wie Harry Houdini, um von einem verriegelten Beutel und andere Beschränkungen zu entkommen gespielt, aber dennoch in der Lage, sich auf die Tastatur zu hämmern. Es wurde auch von dem Royal Philharmonic Orchestra spielte, während er auf die Toilette ging.
  • Es wurde während der letzten Etappe des olympischen Fackellauf während der Eröffnungszeremonie der Olympischen Sommerspiele 1980 in Moskau, Sowjetunion eingesetzt.
  • Das Konzert ist für den Vorspann des Jahres 1941 ist die große Lüge verwendet, und wird von Mary Astor Charakter Sandra Kovak am Ende des Films gespielt.
  • Das Konzert wurde von klassischer Pianist und Comedian Oscar Levant gesichert mit einem vollen Sinfonieorchester in der 1949 MGM Musical-Film Die Barkleys of Broadway gespielt.
  • Liberace-Version des Konzerts in der 1990 Film Misery gespielt.
  • Der zweite Satz wird zwei Mal in der AMC-Serie Mad Men verwendet.
  • Der Soundtrack der Stadt Verbindung besteht aus elf Tracks zusammengesetzt, die jeweils eine andere Adaption des berühmten Themas aus dem ersten Satz.
  • A. Wilson?, Eine Episode der Armee des Vatis, spielt Hauptthema des ersten Satzes wie John Le Mesurier sieht sich im zerbombten Trümmern seiner Bank.
  • Es wurde während einer Szene im Film Harold und Maude, in der Harolds Mutter entdeckt, die anscheinend toten Körper von Harold in einem Schwimmbecken verwendet.
  • Der erste Satz ist in den Anzeigen für Gazprom verwendet wird, als auch für das Sponsoring der UEFA Champions League.
  • Der Titel von Pink Martini 2009er Album Splendor in the Grass schneiden beschäftigt das berühmte Thema aus dem ersten Satz.
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