Porträt von Madame Cézanne mit gelösten Haar

Friederike Semper April 6, 2016 P 1 0
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Porträt von Madame Cézanne mit gelösten Haar ist ein Öl auf Leinwand Gemälde von Französisch Künstler Paul Cézanne, verschiedentlich von Mitte der 1870er Jahre bis Anfang der 1890er Jahre datiert. Obwohl das Modell, seine Frau Hortense Fiquet, wurde nicht unterstützend und verstand nicht, oder nehmen Sie ein Interesse an der Arbeit ihres Mannes, eines von vier und vierzig Porträts in dem sie saß ihm aus dem Jahr 1869, ein Zeitraum, in dem sie von Herrin fortgeschritten ist dies , zur Frau, zu Ex-Frau. So etwas wie eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Cézanne dings gefunden Fiquet oft wankelmütig und flach, und bemerkte: "Meine Frau kümmert sich nur für die Schweiz und Limonade" einmal. Die Sensibilität und Tiefe, um sie in dieser Arbeit zugeschrieben wird wahrscheinlich von seiner eigenen Persönlichkeit gezogen und auf ihr Bild projiziert.

Während Elemente der Arbeit zeigen den Einfluss des Impressionismus, es fehlt die charakteristische extrovertierte Charme dieser Bewegung, und konzentriert sich stattdessen auf das innere Leben des Subjekts. Es weicht von früheren Porträts seiner Frau des Künstlers, den er früher geschieden, in ihrer Empfindlichkeit, Zartheit der Ton und entspannter Miene, wie in der gelockerten Herbst ihr Haar zu sehen.

Hintergrund

In den meisten anderen Porträts Hortense Fiquet ist in mehr formelle Kleidung, die vielleicht spiegelt die Bedeutung wider sie zuzuschreiben Mode präsentiert; es wird gesagt, dass ein Termin mit einer Schneiderin ließ sie spät, um dem Sterbebett ihres Mannes im Jahre 1906 Fiquet und Cézanne heiratete am 28. April 1886, wenn bis zu diesem Zeitpunkt hatte er gesagt, dass er nicht mehr irgendwelche Gefühle für Hortense, den ein Gelehrter hat als "wartungs Frau" beschrieben. Obwohl er weiterhin an seine Frau, bis die 1890er Jahre zu malen, enterbt er sie; ihr einziges Kind, erbte Paul das Anwesen. Die Siedlung, die Hortense von ihrem Sohn empfangen wurde durch Glücksspiel verschwendet. Nach dem Tod von Louis-Auguste Cézanne im selben Jahr, Cézanne und seine Frau getrennt, und er zog mit seiner Schwester und Mutter und bemerkte: "Meine Frau kümmert sich nur für die Schweiz und Limonade". Die psychologische Distanz zwischen Mann und Frau scheint in den Porträts, wo sie den Eindruck von Selbst absortion widerspiegeln. Die Neigung der Kopf und Körper in dieser Arbeit, zusammen mit dem Aussehen der Unterwerfung und der Abwärtsförmigen Mund, sind bezeichnend für eine nach innen gerichtete, selbst besorgt Natur.

Dennoch ist das Bild eine zarte Darstellung eines coyness, Schüchternheit und Empfindlichkeit, die Kunsthistoriker Meyer Schapiro geglaubt, um eine Projektion von Cézanne eigenen Charakter haben. Ein Kritiker schrieb, dass Cézanne gemalten Köpfen, als wären sie Äpfel, eine Tendenz, sehr offensichtlich hier in der Röte der Wange und der ovalen Form und Kurven von ihrem Gesicht.

Bezeichnung

Die Arbeit ist bedrückend flach und rechteckig. Während es Bildtiefe fehlt, ist es sehr symmetrisch, die einen in der Nähe von Full-Face und zentriert Körper-Ansicht, mit einer Reihe von spielerischen Abweichungen, einschließlich der Mager von Kopf und Oberkörper und die dicke vertikale Linie in den Hintergrund, die sich leicht auf positioniert ist die linke. Wie viel von Cézannes reife Arbeit, es hat viele abstrakte Formen, vor allem die vertikalen Linien des Kleides, die die Diagonalen ihr Haar Echo und kommen Sie mit den schweren Linie in der Hintergrund, auf dem Kopf scheint zu ruhen.

Das Kleid kann der blau-schwarzen Samt auf denen hinzugefügt Bands aus grauem Satin werden; wie Striping zeigt sich in mehreren früheren Porträts Cézanne gemalt seiner Frau. Die Art und Weise, in der sie nutzt Kostüm und den Hintergrund Ton zum Ausdruck und Stimmung erinnert an Techniken in der Porträtmalerei in der altniederländischen Zeitraum verwendet werden, insbesondere solche, die durch Rogier van der Weyden.

"Das Gesicht von Madame Cézanne vermittelt, auch in seiner Transkription, das zarte Flattern der Menschen: Kunsthistoriker Liliane Brion-Guerry in der Malerei eine Delikatesse abwesend späteren Porträts von Cézanne, in denen einzelne Ausdruckskraft würde den Weg für" eisige Härte "sah, Emotion. " Obwohl für ihre Extravaganzen kritisiert, besaß sie "eine ausgeglichene Anordnung und ein unermüdlicher Geduld. Wenn Cézanne konnte nicht schlafen, lesen sie ihm in der Nacht, manchmal für Stunden zu einer Zeit."

Dating

Biographen nicht auf die Bild Dating und Position innerhalb der Serie einverstanden. Lionello Venturi datiert es 1883-87, und Georges Rivière legte es in die Mitte der 1870er Jahre. Aus Gründen der Stil glaubte John Rewald das Gemälde wurde in den frühen 1890er Jahren gemacht; die vollere Form des Gesichts kann auch auf einen späteren Zeitpunkt, wenn Madame Cézanne wäre in ihren Vierzigern gewesen. Wenn Rewald Datum nun von der Philadelphia Museum of Art akzeptiert genau ist, wäre die Malerei der letzten Cézanne von Hortense, die erste im Jahr 1869 stellte für ihn gemacht.

  Like 0   Dislike 0
Vorherige Artikel Wikki Tourists
Nächster Artikel SECR C-Klasse
Bemerkungen (0)
Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha