Post-Expressionismus

Vroni Lerch Kann 13, 2016 P 31 0
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Post-Expressionismus ist ein Begriff von der deutschen Kunstkritiker Franz Roh geprägt, um eine Vielzahl von Bewegungen in der Nachkriegskunst Welt, die vom Expressionismus beeinflusst wurden, sondern definiert sich durch die Ablehnung seiner ästhetischen beschreiben. Roh ersten den Begriff in einem Aufsatz im Jahre 1925, "Magischer Realismus: Post-Expressionismus", um den Gustav Friedrich Hartlaubs "Neue Sachlichkeit", die enger gekennzeichnet diese Entwicklungen in der deutschen Kunst zu kontrastieren. Obwohl Roh sah "post-Expressionismus" und "magischen Realismus" als Synonym, dadurch spätere Kritiker Scheidungen zwischen magischem Realismus und andere Künstler ursprünglich von Hartlaub identifiziert und haben auch darauf hingewiesen, andere Künstler in Europa, die verschiedenen Stilrichtungen hatten, wurden aber innerhalb des gleichen Arbeits Trend.

Hintergrund

Bis zum Ersten Weltkrieg, viel von der Welt der Kunst unter dem Einfluss des Futurismus und Expressionismus. Beide Bewegungen verlassen jeden Sinn für Ordnung oder Verpflichtung zur Objektivität und Tradition.

Die Stimmung der Futuristen war den meisten stimmlich von Filippo Marinetti im Futuristische Manifest, in dem er forderte eine Ablehnung der Vergangenheit eine Ablehnung aller Nachahmung der anderen Künstlern oder von der Außenwelt und lobte die Tugend der Originalität und Triumph der Technik zum Ausdruck gebracht. Die futuristischen Dichter Wladimir Majakowski, in diesem Sinne, sagte: "Nachdem ich Strom, verlor ich das Interesse an der Natur." Marinetti und andere Futuristen verherrlicht Krieg und Gewalt als einen Weg zur Revolution bringt Freiheit, der Aufbau neuer Ideen und Rallyesport ein, um für diejenigen kämpfen eigenes Volk und als Krieg entwickelt sich in Europa, viele sahen es und ermutigt, einen Weg zu "reinigen" die Kultur und zerstören alten, überholten Elemente der Gesellschaft.

Expressionisten ebenso aufzugeben Nachahmung der Natur, versucht, emotionale Erfahrung zum Ausdruck bringen, aber oft ihre Kunst um angst innere Unruhe zentriert ist; ob in Reaktion auf die modernen Welt, zu Entfremdung von der Gesellschaft oder bei der Erstellung von persönlichen Identität. Im Konzert mit dieser Anspielung auf angst, hallte Expressionisten auch zum Teil die gleichen Gefühle der Revolution ebenso wie Futuristen. Dies wird durch eine 1919-Anthologie expressionistischer Dichtung betitelt Menschheitsdämmerung, die zu "Dawn of Humanity" soll zeigen, dass die Menschheit war in einem "Twilight" übersetzt belegt; , dass es einen bevorstehenden Untergang eines alten Art zu sein und unter ihr Drängen eines neuen Aufbruch.

Sowohl Futurismus und Expressionismus waren immer von Widerstand gestoßen, aber die Zerstörung, die in den Krieg eingetreten war, die Kritik gegen sie verstärkt. Nach dem Krieg in und in ganz unterschiedlichen künstlerischen Kreisen gab es eine Forderung nach einer Rückkehr in Auftrag und Wiederwertschätzung der Tradition und der natürlichen Welt. In Italien wurde dies von der Zeitschrift Valori Plastici angeregt und kamen zusammen im Novecento, einer Gruppe, die in der Biennale in Venedig und wurde von vielen Futuristen, die ihre ehemaligen Arbeits abgelehnt hatte beigetreten. Mario Sironi, ein Mitglied dieser Gruppe, erklärt, dass sie "nicht die von Gott geschaffenen Welt zu imitieren, sondern die von ihr inspirieren lassen." Die "Neue Sachlichkeit" oder Neue Sachlichkeit, wie von Hartlaub prägte, bezeichnete die Entwicklung in Deutschland und wurde der Titel einer Ausstellung, dass er im Jahr 1925. Neue Sachlichkeit inszeniert wurde nicht nur durch die "Rückkehr zur Ordnung", sondern auch ein Ruf zu den Waffen unter mehr linksgerichtete Künstler, die ihre Kunst in einer Vorwärts nutzen wollte, politische Weise, vom Expressionismus nicht es ihnen ermöglichen, zu tun. In Belgien gab es eine andere Vene in der gemeinsamen Entwicklung, die später als "retour à l'humain" bezeichnet werden würde.

Bewegungen

Die Veristen, der "die objektive Form der Welt der zeitgenössischen Fakten und stellen aktuelle Erfahrung in seinem Tempo und Fiebertemperatur" und der Klassiker, der "mehr für die: Wenn Hartlaub definiert die Idee der Neuen Sachlichkeit, zwei Gruppen identifiziert er Aufgabe der zeitlose Fähigkeit, die äußeren Gesetze der Existenz in der künstlerischen Sphäre zu verkörpern. "

Obwohl Roh ursprünglich der Begriff "Magischen Realismus", um mehr oder weniger gleichbedeutend sein mit der Neuen Sachlichkeit, die von Hartlaub identifiziert als Künstler Klassizisten 'später lernte Rohs Begriff verbunden. Diese 'Magic Realisten' wurden alle durch die in Italien durch das Novecento entwickelt Klassizismus beeinflusst und wiederum von de Chiricos Konzept der metaphysische Kunst, die auch in den Surrealismus verzweigt hatte. Kunstkritiker Wieland Schmeid 1977 postuliert, dass trotz der Tatsache, dass die Bedingungen waren zu auf dasselbe beziehen, das Verständnis davon, wie verschiedene Gruppen leitet sich aus der Tatsache, dass die Bewegung hatte einen rechten und linken Flügel mit dem magischen Realisten auf die Recht viele spätere Unterstützung Faschismus oder zuvorkommend, sie und die Veristen assoziieren wir als Neue Sachlichkeit auf der linken Seite im Kampf gegen den Faschismus. Die beiden Gruppen zusätzlich zu den mit unterschiedlichen politischen Philosophien hatte ebenfalls unterschiedliche künstlerische Philosophien.

Der dritte Satz, die wichtig sind, um in der Post Expressionismus zählen ist, und die Roh ausgeschlossen ist, ist die Reaktion auf flämischen Expressionismus, im Gegensatz zu Belastungen des deutschen Expressionismus und der italienischen Futurismus. Dies wird typischerweise als animism bezeichnet.

Magischer Realismus

"Magischen Realismus" für Roh, als Reaktion auf die Expressionismus, soll die Autonomie der objektiven Welt um uns herum zu erklären "war wieder zu genießen; das Wunder der Materie, die in Objekte zu kristallisieren konnte, war, neu zu sehen. "Mit dem Begriff, er betonte die" Magie "der normalen Welt, wie sie sich uns, wie, wenn wir wirklich an Alltagsgegenständen zu suchen, sie erscheinen können seltsam und fantastisch.

In Italien wurde der Stil, dass Roh identifiziert durch ein Zusammenfluss von einem erneuerten Fokus auf Harmonie und Technik, genannt, die durch die "Rückkehr zur Ordnung" und metaphysische Kunst, einem Stil, der von Carlo Carrà und Giorgio de Chirico, zwei Mitglieder entwickelt worden war des Novecento. Carrà beschrieb seinen Zweck, um die vorgestellt Innenleben vertrauten Gegenständen, wenn aus ihren Erklärungszusammenhängen dargestellt entdecken: ihre Solidität, ihre Getrenntheit im Raum ihnen zugeteilten, das Geheimnis des Dialogs, der zwischen ihnen stattfinden kann.

Der führende Maler in Italien mit diesem Stil verbunden ist vielleicht Antonio Donghi, die zu den traditionellen Gegenstand Volksleben, Landschaften und Stillleben gehalten, sondern präsentiert sie mit starken Zusammensetzung und räumliche Klarheit, um es der Schwerkraft und Ruhe zu geben. Seine Stillleben bestehen oft aus einer kleinen Vase mit Blumen, mit der Entwaffnung Symmetrie der naiven Kunst dargestellt. Er malte oft Vögel sorgfältig für die Anzeige in ihren Käfigen angeordnet, Hunde und andere Tiere bereit, für Zirkusnummern durchführen, um eine künstliche Anordnung auf der Oberseite der Natur gelegt vorschlagen. In Deutschland, gefolgt Anton Räderscheidt einen Stil ähnlich wie Donghi und wandte sich an magischen Realismus nach Aufgabe Konstruktivismus. Georg Schrimpf ist so etwas wie die beiden, die in einem Stil von Primitivismus beeinflusst.

Filippo De Pisis, die oft mit metaphysische Kunst verbunden ist, kann auch als eine magische Realist zu sehen. Wie Donghi er oft gemalt traditionellen Fächern, aber anstatt die Entwicklung einer strengen klassischen Stil, verwendet ein malerischer Pinsel die Intimität der Objekte, ähnlich wie die belgische Animisten herauszubringen. Seine Verbindung mit metaphysischen Kunst kommt von der Tatsache, dass er oft Contrapose Objekte in seinen Stillleben, und legen Sie sie in einer Szene, die sie Rahmen gab.

Ein weiterer Künstler in Italien als eine magische Realist ist Felice Casorati, dessen Gemälde werden mit feinen Technik gemacht, aber oft durch ungewöhnliche Perspektive Effekte und mutige Farbigkeit aus. Im Jahr 1925 zusammengefasst Rafaello Giolli die beunruhigende Aspekte Casorati Kunst "Die Volumen haben kein Gewicht in ihnen, und die Farben, kein Körper. Alles ist frei erfunden: Auch die Lebens fehlen alle Nerven Vitalität. Die Sonne scheint, der Mond ... nichts ist fest oder eindeutig. "

Andere deutsche Künstler, die innerhalb dieser Stil gearbeitet sind Alexander Kanoldt und Carl Grossberg. Kanoldt gemalten Stillleben und Porträts, während Grossberg gemalten Stadtlandschaften und Industrieanlagen mit kühler Präzision wiedergegeben.

Neuen Sachlichkeit und des Verismus

Die heute am meisten mit der Neuen Sachlichkeit Assoziierte Künstler sind diejenigen, Hartlaub als "Veristen 'identifiziert. Diese Künstler eher Expressionismus zu widersetzen, aber nicht so sehr, beispielhaft für die "Rückkehr zur Ordnung" so viel wie sie im Gegensatz, was sie als politische Ohnmacht expressionistischer Kunst sah. Sie versuchten, sich in revolutionärer Politik und ihre Form des Realismus verzerrt Auftritte beinhalten die hässliche zu betonen, da sie zu entlarven, was sie als die Hässlichkeit der Wirklichkeit wollte. Die Kunst war roh, provokant und scharf satirische.

Bertolt Brecht, ein deutscher Dramatiker, war ein früher Kritiker der Expressionismus, die sich auf sie als begrenzt und oberflächlich. Genau wie in der Politik hatte Deutschland ein neues Parlament aber es mangelte an Parlamentarier, argumentierte er, in der Literatur gab es ein Ausdruck der Freude an Ideen, aber keine neuen Ideen, und im Theater ein, aber keine wirkliche Drama 'wird zum Drama ". Seine frühen Stücke, Baal und Trommeln in der Nacht zum Ausdruck repudations von modischen Interesse Expressionismus. Der Fokussierung auf einzelne emotionale Erfahrung in expressionistischer Kunst gegenüber, begann Brecht eine kollaborative Methode, um die Produktion zu spielen, beginnend mit seinem Mann ist Mann-Projekt.

Insgesamt wurde der veristischen Kritik des Expressionismus durch Dadaismus beeinflusst. Die frühen Vertreter der Dada hatte in der Schweiz, einem neutralen Land im Krieg zusammengezogen worden, und in gemeinsame Sache, um ihre Kunst als eine Form der moralischen und kulturellen Protests nicht nur die Einschränkungen der Staatsangehörigkeit Abschütteln verwenden wollten sie, aber auch der künstlerische Sprache, um die politische Empörung politisches Handeln zum Ausdruck bringen und zu fördern. Expressionismus, den Dadaisten, ausgedrückt all der Angst und Ängste der Gesellschaft, aber war hilflos, etwas dagegen zu tun.

Daraus, kultiviert Dada eine "satirische Hyperrealismus", wie Raoul Hausmann bezeichnet und von denen die bekanntesten Beispiele sind die grafischen Arbeiten und Fotomontagen von John Heartfield. Verwendung von Collage in diesen Arbeiten wurde ein Kompositionsprinzip an der Realität und Kunst verschmelzen, als zu behaupten, dass die Fakten der Wirklichkeit erfassen war, über die einfachsten Erscheinungen der Dinge zu gehen. Diese später in Porträts und Szenen von Künstlern wie George Grosz, Otto Dix und Rudolf Schlichter entwickelt. Portraits Schwerpunkt auf bestimmte Funktionen oder Objekte, die als markante Aspekte der abgebildeten Person zu sehen waren geben würde. Satirischen Szenen oft dargestellt ein Wahnsinn hinter dem, was los war, der Darstellung der Teilnehmer als Cartoon-artigen.

Andere veristischen Künstler wie Christian Schad, dargestellt Realität mit klinischer Präzision, die beide eine empirische Ablösung und intimes Wissen über das Thema vorgeschlagen. Schad Gemälde sind "eine künstlerische Wahrnehmung so scharf, dass es scheint, unter die Haut geschnitten" gekennzeichnet, so Schmied. Oft wurden psychologische Elemente in seine Arbeit, die eine zugrunde liegende unbewusste Wirklichkeit, das Leben schlug eingeführt.

Animismus

In Belgien hatte Expressionismus von Künstlern wie James Ensor und Louis Pevernagie, die Expressionismus mit Symbolismus kombiniert hatte beeinflusst. Ensor, für seine Bilder von Menschen in Masken, Karnevals Outfits bekannt, und Seite-an-Seite mit Skeletten, auch oft gemalt realistische Szenen, aber erfüllt sie mit einer fiebrigen Pinsel, grellen Farben und starke Kontraste, eine seltsame vorliegenden Unwirklichkeit in vorschlagen sie, ebenso wie Pevernagie. Expressionismus war auch in der Latemse School, wo Anhänger wie Constant Permeke und Hubert Malfait verwendet Pinselführung in der Malerei und loser Form in der Skulptur, eine mystische Realität hinter der Natur zeigen, ausgestellt.

In dem, was genannt worden war, ein "retour à l'humain", viele Künstler, die in Belgien nach dem Krieg hatte die expressive Pinsel ihrer forebearers gehalten, hatte aber abgelehnt, was sie als anti-human unwirklich Verzerrungen in ihrer Thematik gesehen hatte, . Das Ziel war, die expressive Pinsel verwenden, um die Seele oder der Geist der Objekte, Menschen und Orte, die sie malten, sondern als eine hyperbolische, externalisiert, Vertriebene angst des Künstlers zeigen. Diese Künstler wurden oft als "introvertiert" gekennzeichnet, im Gegensatz zu den "extrovertiert" des Expressionismus.

Belgische Kunstkritiker Paul Haesaerts später gab dieser Bewegung den Titel Animismus, das er von Anthropologen EB nahm Tylor Buch Primitive Culture beschreibt "Animismus" als primitive Religion, die sich auf der Idee, eine Seele bewohnt alle Objekte. Später Haesaerts, durch die Kritik getrieben, dies zu tun, auch die Begriffe Réalisme poétique und Intimismus, obwohl Animismus ist immer noch am häufigsten in der Literatur verwendet. Intimismus öfter in die Kunst von einigen Mitgliedern der Nabis praktiziert beziehen.

Die bekanntesten Maler dieser Künstler ist Henri-Victor Wolvens, der viele Szenen der Strand und das Meer in Oostende gemalt. In seinem Strandszenen, sind harte Wellen mit einem groben Pinsel gemalt, Wolken in Patches rauer, wenn bei Sturm und der Sand mit einem abgeschabt Qualität. Die Zahlen werden als einfache möglicher gemalt, oft als Strichmännchen, und angesichts Transluzenz und Bewegung, so seine Badenden zeigen die Aktivität der Strand und es die Aktivität der Badegäste zu mischen mit der Bewegung der Wellen an Land.

Die Arbeit von Floris Jespers war stark von einer animistischen Geist nach dem Krieg geprägt. Er verwendet in Form und Farbe, um unterschiedliche Grade der Lebhaftigkeit der Themen in seinen Malereien zu geben, die jeweils in dem Maße, die man ihnen im Leben zu verbinden.

Andere Maler mit dieser Bewegung verbunden sind, sind Anne Bonnet, Albert Dasnoy, Henri Evenepoel, Mayou Iserentant, Jacques Maes, Marcel Stobbaerts, Albert Van Dyck, Louis Van Lint, Krieg Van Overstraeten und Jozef Vinck.

Filippo De Pisis, die oben Bezug genommen zeigte animistischen Tendenzen.

George Grard ist der Bildhauer die meisten mit Animismus verbunden. Wie Expressionisten ging er sowohl gegen Naturalismus und klassischen Tendenzen, aber verwendet Übertreibungen aus seiner Modelle, um das Gefühl und Sinnlichkeit der Form zu erhöhen, und wählte lyrischen Themen. Grard war befreundet mit Charles Leplae, die einen ähnlichen Stil gehabt, aber im Einklang mit den natürlichen und klassischen Formen gehalten mehr.

Herman De Cuyper ist auch mit Animismus verbunden und zu einem extremen Grad als habe Grard oder LaPlae abstrahiert, und in gewisser Weise ähnelt mehr Henry Moore.

Gegenbewegungen

Eine frühe Revolte gegen die auferlegten Klassizismus, die im Novecento populär war fand mit der Gründung der Scuola Romana.

Romantischer Expressionismus

Corrado Cagli war ein Mitglied dieser Gruppe, und identifiziert sich selbst und andere, die er als Mitglieder der "New Roman Malerschule" oder nuovi pittori romani erfüllt. Cagli sprach von einer Ausbreitung Empfindlichkeit und einem Astro di Roma, der sie geführt wird, bekräftigen sie als poetische Grundlage ihrer Kunst:

Manchmal auch als romantischer expressionismus, Kunst aus dieser Gruppe eine wilde Malerei Stil, ausdrucksstark und unordentlich, gewalttätig und in warmen Ocker und kastanienbraunen Tönen aufweist. Im Gegensatz zu den frühen Expressionismus, liegt der Fokus nicht auf Angst und Unruhe, sondern die Welt zu sehen, von neuem, wie Cagli beschrieben, durch romantische Phantasie. Dennoch wurde die formale Strenge des Novecento durch eine deutlich expressionistischen visionariness ersetzt.

Scipione ins Leben gerufen, eine Art römischen Barock Expressionismus, wo oft dekadenten Landschaften erscheinen der historischen barocken Zentrum von Rom, die von Priestern und Kardinälen besiedelt, mit einer kräftig expressive gesehen und halluzinierte Auge.

Mario Mafai malte viele Szenen von Rom und seine Vorstädte, verwendet warmen bunten Farben, um ein Gefühl von Frische und bildhafte Neugier zu vermitteln. Diese gebogen ist besonders in seiner 1936-1939 Arbeit betont, in einer Reihe mit dem Titel Gemälde Zerstörung, wo um eine politische Erklärung abgeben er malte Stadtumbau wird durch das faschistische Regime durchgeführt. Während des Zweiten Weltkriegs malte er eine Reihe von Fantasien darstellen Schrecken von den Faschisten begangen. Antonietta Raphaël, Mafai Frau und ein Bildhauer, war auch ein Mitglied dieser Gruppe.

Ein weiteres Mitglied war Renatto Guttuso, der wie Mafai gemacht Gemälden, die das faschistische Regime angeprangert. Guttuso Werke sind in der Regel hell, lebendig und grenzend an Abstraktion.

Emanuele Cavalli und Giuseppe Capogrossi haben Verbände sowohl mit der Scuola Romana und mit magischen Realismus.

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