Rebecca Clarke

Cora Fuchs April 6, 2016 R 2 0
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Rebecca Clarke war ein englischer Komponist und Bratschist klassischen am besten für ihre Kammermusik mit Viola bekannt. Sie wurde in Harrow an der Royal Academy of Music und Royal College of Music in London geboren und studierte, später einer der ersten weiblichen professionellen Orchestermusikern. In den Vereinigten Staaten bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs angeschwemmt, in New York City und verheiratete Komponisten und Pianisten James Friskin 1944 Clarke starb in ihrem Haus in New York im Alter von 93 Dauersiedlungs sie.

Obwohl Clarke schrieb etwas, was zum Teil auf ihre Vorstellungen über die Rolle eines weiblichen Komponisten, wurde ihre Arbeit für seine kompositorischen Fähigkeiten anerkannt. Die meisten ihrer Arbeiten sind noch nicht veröffentlicht, und wurden weitgehend in Vergessenheit geraten, nachdem sie aufgehört zu komponieren. Stipendium und das Interesse an ihren Kompositionen im Jahr 1976. Der Rebecca Clarke Society wiederbelebt wurde 2000 gegründet, um die Studie und die Leistung ihrer Musik zu fördern.

Frühen Lebensjahren

Clarke wurde in Harrow, England, geboren, um Joseph Thacher Clarke, ein Amerikaner, und seine deutsche Frau, Agnes Paulina Marie Amalie Helferich. Ihr Vater war an Musik interessiert und hatte ihr nehmen die Violine im Alter von neun. Sie begann ihr Studium an der Royal Academy of Music im Jahr 1903, wurde aber von ihrem Vater im Jahre 1905 zurückgezogen, nachdem Lehrer Percy Hilder Miles ihr einen Heiratsantrag. Sie machte die erste von vielen Besuche in den Vereinigten Staaten kurz nach dem Verlassen der Royal Academy. Sie besuchte dann das Royal College of Music 1907-1910, zu einer der ersten weiblichen Kompositionsstudenten Sir Charles Villiers Stanford. An der Stanford Drängen verschoben sie ihren Fokus von der Geige zur Bratsche, ebenso wie die letztere kam, um als legitime Soloinstrument gesehen werden. Sie studierte bei Lionel Tertis, die von einigen der größten Geiger des Tages galt. Im Jahr 1910 komponierte sie eine Einstellung der chinesischen Poesie, genannt "Tears", die in Zusammenarbeit mit einer Gruppe von Kommilitonen an RCM. Außerdem sang sie unter der Leitung von Ralph Vaughan Williams in einem Studentenensemble von Clarke organisiert, um zu studieren und Palestrinas Musik durchzuführen.

Nach ihrer Kritik an seiner außereheliche Affären, drehte sie Clarke Vater aus dem Haus und hieb ihrem Fonds. Sie musste das Royal College im Jahre 1910 verlassen und stützte sich durch ihre Viola spielen. Clarke wurde einer der ersten weiblichen professionelle Orchestermusiker, als sie von Sir Henry Wood ausgewählt, um in der Queen Hall Orchestra im Jahre 1912 spielen 1916 zog sie in die Vereinigten Staaten, ihre Konzerttätigkeit fort. Ein kurzer, lyrisches Stück für Viola und Klavier mit dem Titel Morpheus, unter dem Pseudonym "Anthony Trent" zusammengesetzt, wurde ihr 1918 gemeinsame Erwägungsgrund mit dem Cellisten Mai Mukle in New York uraufgeführt. Rezensenten lobten die "Trent", vor allem die Werke gutgeschrieben Clarke Premiere im selben Erwägungsgrund ignorieren. Ihre kompositorischen Karriere ihren Höhepunkt in einem kurzen Zeitraum, beginnend mit dem Bratschensonate sie in einem 1919 Wettbewerb von Elizabeth Sprague Coolidge, Clarke Nächsten und ein Förderer der Künste gesponsert abgeschlossen. In einem Feld von 72 Teilnehmern, Clarke Sonate für den ersten Platz mit einer Zusammensetzung von Ernest Bloch gebunden. Coolidge später erklärt Bloch der Gewinner. Reporter spekuliert, dass "Rebecca Clarke" war nur ein Pseudonym für Bloch selbst, oder zumindest, dass es hätte nicht Clarke, die diese Stücke schrieb, wie die Idee haben, dass eine Frau zu schreiben eine solche Arbeit war gesellschaftlich undenkbar. Die Sonate wurde gut aufgenommen und hatte seinen ersten Auftritt am Berkshire Music Festival 1919. Im Jahr 1921 Clarke erneut einen eindrucksvollen Auftritt in Kompositionswettbewerb Coolidge mit ihrem Klaviertrio, wenn auch wieder nicht, um den Preis zu nehmen. A 1923 Rhapsodie für Violoncello und Klavier, gefolgt von Coolidge gesponsert, so Clarke die einzige weibliche Empfänger Coolidge Schirmherrschaft. Diese drei Werke stellen die Höhe des Clarke kompositorische Laufbahn.

Späteres Leben und Ehe

Clarke begann eine Karriere als Solo- und Ensemble-Performer in London im Jahr 1924 nach Abschluss einer Welttournee in 1922-1923. Im Jahr 1927 half sie bilden die englischen Ensemble, ein Klavierquartett, die sie enthalten, Marjorie Hayward, Kathleen Lange und Mai Mukle. Sie sich auf mehrere Aufnahmen in den 1920er und 1930er Jahren durchgeführt, auch, und beteiligte sich an BBC Musiksendungen. Ihr kompositorisches in diesem Zeitraum stark zurückgegangen. Allerdings, fuhr sie fort, um durchzuführen, die Teilnahme an der Pariser Kolonialausstellung im Jahr 1931 als Teil der englischen Ensemble. Zwischen 1927 und 1933 war sie romantisch beteiligt mit dem britischen Bariton, John Goss, der acht Jahre jünger und zu der Zeit verheiratet war. Er hatte einige ihrer ausgereiften Songs, von denen zwei zu ihm: "June Twilight" und "The Seal Man" gewidmet uraufgeführt. Her "Tiger, Tiger", zu der Zeit die Beziehung endete abgeschlossen, erwies sich ihre letzte Komposition für Solostimme, bis Anfang der 1940er Jahre.

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, war Clarke in den USA besucht ihre beiden Brüder, und war nicht imstande, ein Visum, um nach Großbritannien zurück zu erhalten. Sie lebte für eine Weile mit ihren Brüdern Familien und dann im Jahre 1942 nahm eine Stelle als Gouvernante für eine Familie in Connecticut. Sie komponierte 10 Werke zwischen 1939 und 1942, einschließlich ihrer Passacaglia auf einem alten englischen Tune. Sie hatte zum ersten Mal traf ihren Mann, James Friskin, wenn sie beide Studenten an der Königlichen Musikhochschule waren. Sie erneuerten ihre Freundschaft nach einer zufälligen Begegnung auf einer Straße in Manhattan im Jahr 1944 und heiratete im September des gleichen Jahres, wenn beide waren in ihren späten 50er Jahren. Nach Musikwissenschaftler Liane Curtis war Friskin "ein Mann, der ein Gefühl von tiefer Zufriedenheit und Ausgeglichenheit gab."

Clarke wurde von Curtis als einer der wichtigsten britischen Komponisten in der Zeit zwischen dem Ersten Weltkrieg und dem Zweiten Weltkrieg, und von Stephen Banfield als die bedeutendsten britischen Komponistin der Zwischenkriegsgeneration beschrieben. Allerdings war sie später ausgegeben sporadisch. Sie litt unter Dysthymie, eine chronische Form der Depression; der Mangel an Ermutigung manchmal geradezu Entmutigung sie für ihre Arbeit aufgenommen hat auch ihr widerstrebend, zu komponieren. Clarke nicht der Ansicht, selbst in der Lage, ihr persönliches Leben und die Anforderungen der Zusammensetzung auszugleichen: "Ich kann es nicht tun, es sei denn, es ist das erste, was ich denke, der jeden Morgen, wenn ich aufwache und das letzte, was ich denke, der jeden Abend, bevor ich zu Schlaf." Nach ihrer Heirat, blieb sie komponieren, trotz der Förderung von ihrem Mann, obwohl sie weiterhin arbeiten an Regelungen, bis kurz vor ihrem Tod. Sie blieb auch die Durchführung.

Clarke verkaufte das Stradivarius sie hinterlassen hatte, und gründete das Mai Mukle Preis an der Royal Academy. Der Preis wird immer noch jährlich an einen herausragenden Cellisten ausgezeichnet. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1967, begann Clarke Schreiben einer Abhandlung mit dem Titel Ich hatte einen Vater zu; es wurde im Jahr 1973 abgeschlossen, aber nie veröffentlicht. Darin beschreibt sie ihre frühen Leben, durch häufige Schläge von ihrem Vater und angespannten familiären Beziehungen, die ihren Vorstellungen von seinen richtigen Platz im Leben betroffen markiert. Clarke starb im Jahr 1979 in ihrer Wohnung in New York im Alter von 93 und wurde eingeäschert.

Musik-

Ein großer Teil der Clarke Musik verfügt die Bratsche, als sie ein professioneller Performer seit vielen Jahren war. Ein Großteil ihrer Produktion war für sich selbst und die all-female Kammerensembles spielte sie in, einschließlich der Norah Clench Quartet, dem englischen Ensemble und den d'Aranyi Schwestern geschrieben. Sie tourte auch weltweit, vor allem mit dem Cellisten Mai Mukle. Ihre Arbeiten waren stark von mehreren Trends im 20. Jahrhundert klassische Musik beeinflusst. Clarke wusste auch vielen führenden Komponisten des Tages, einschließlich Bloch und Ravel, mit denen ihre Arbeit wurde verglichen.

Der Impressionismus Debussys wird oft im Zusammenhang mit Clarkes Werk, insbesondere seine üppige Texturen und modernistischen Harmonien erwähnt. Die Sonate ist ein Beispiel dafür, mit ihren pentatonischen Eröffnungsthema, dicke Harmonien, emotional intensive Natur und dicht, rhythmisch komplexen Textur. Die Sonate bleibt ein Teil der Standard-Repertoire für die Viola. Morpheus, ein Jahr zuvor komponiert, war ihre erste expansive Arbeit, nach mehr als einem Jahrzehnt von Songs und Miniaturen. Die Rhapsody, die Coolidge gesponserte ist Clarkes ehrgeizigste Arbeit: es etwa 23 Minuten lang, mit komplexen musikalischen Ideen und mehrdeutig Tonarten einen Beitrag zu den unterschiedlichen Stimmungen des Stückes ist. Im Gegensatz dazu "Midsummer Moon", geschrieben im folgenden Jahr, ist ein leichtes Miniatur, mit einem flatterartige Solovioline Linie.

Neben ihrer Kammermusik für Streicher, Clarke schrieb viele Lieder. Fast alle Clarkes frühen Stücke für Solostimme und Klavier. Ihr 1933 "Tiger, Tiger", eine Einstellung von Blakes Gedicht "The Tyger" ist düster und brütend, fast expressionistisch. Sie arbeitete auf sie für fünf Jahre unter Ausschluss anderer Werke während ihrer turbulenten Beziehung zu John Goss und überarbeitete es im Jahr 1972. Die meisten ihrer Songs sind aber leichter in der Natur. Ihrer frühesten Werke waren Salon Lieder, und sie ging auf den Aufbau einer Werkgruppe von Yeats, Masefield und AE Housman in erster Linie aus klassischen Texten gezeichnet.

Während von 1939 bis 1942, dem letzten produktivsten Periode in der Nähe des Ende ihres kompositorischen Karriere, wurde ihr Stil klarer und kontrapunktischen, mit Schwerpunkt auf motivischen Elemente und Klangstrukturen, der Markenzeichen des Neoklassizismus. Dumka, ein vor kurzem veröffentlichtes Werk für Violine, Viola und Klavier, spiegelt die osteuropäischen Volks Arten von Bartók und Martinů. Die "Passacaglia auf einem alten englischen Tune", ebenfalls von 1941 und von Clarke selbst uraufgeführt wurde, wird auf ein Thema, um Thomas Tallis zurückzuführen, die während der Arbeit erscheint basiert. Das Stück ist modal in Geschmack, vor allem in den dorischen Modus, sondern sich in das selten zu hörende phrygischen Modus. Das Stück ist mit "BB", angeblich Clarke Nichte Magdalena gewidmet; Wissenschaftler spekulieren, dass die Widmung ist wahrscheinlicher, die sich auf Benjamin Britten, der ein Konzert zum Gedenken an den Tod von Clarke Freund und großen Einfluss Frank Bridge organisiert. Das Prelude, Allegro und Pastorale, auch im Jahr 1941 besteht, ist ein weiterer neoklassisch beeinflussten Stück, für Klarinette und Bratsche geschrieben.

Clarke besteht keine groß angelegte Werke wie Symphonien. Ihre Gesamtleistung von Zusammensetzungen umfasst 52 Songs, 11 Chorwerke, Kammer 21 Stück, das Klaviertrio, und die Sonate. Ihre Arbeiten wurden alle, aber für eine lange Zeit vergessen, aber das Interesse daran wurde 1976 nach einer Radiosendung zur Feier ihres neunzigsten Geburtstag wiederbelebt. Über die Hälfte der Clarke Kompositionen bleiben unveröffentlicht und im persönlichen Besitz von ihren Erben, zusammen mit den meisten ihrer Schriften. Doch in den frühen 2000er Jahren mehrere ihrer Werke wurden gedruckt und aufgezeichnet. Beispiele für aktuelle Publikationen gehören zwei Streichquartette und Morpheus, im Jahr 2002 veröffentlicht.

Moderne Empfang von Clarke Arbeit hat in der Regel positiv. A 1981 Überprüfung ihres Bratschensonate nannte es ein "durchdacht, gut ausgebaute Stück" von einer relativ obskuren Komponisten; a 1.985 Bewertung merkt ihre "emotionale Intensität und die Verwendung von dunklen Klangfarben". Andrew Achenbach, in seiner Rezension eines Helen Kallus Aufnahme mehrerer Clarke arbeitet, bezogen auf Morpheus als "auffällig" und "languorous". Laurence Vittes darauf hingewiesen, dass Clarkes "Lullaby", war "sehr süß und zart". A 1987 Überprüfung ergab, dass "es scheint erstaunlich, dass solche prachtvoll geschrieben und tief bewegende Musik sollte in der Dunkelheit in all diesen Jahren gelegen haben".

Rebecca Clarke Society

Der Rebecca Clarke Society wurde im September 2000 gegründet, um die Leistung, Wissenschaft und das Bewusstsein für die Werke von Rebecca Clarke zu fördern. Von Musikwissenschaftlern Liane Curtis und Jessie Ann Owens gegründet und in der Frauenforschung Research Center an der Brandeis University basiert, hat sich die Gesellschaft Aufzeichnung und Stipendium der Clarkes Werk, darunter mehrere Uraufführungen, Aufnahmen von unveröffentlichtes Material, und zahlreiche Veröffentlichungen in Zeitschriften beworben.

Die Gesellschaft zur Verfügung gestellt werden bisher unveröffentlichte Kompositionen von Clarke Nachlass. "Binnorie", eine zwölfminütige Song auf der Grundlage der keltischen Folklore, wurde im Jahr 1997 entdeckt, und nicht die Premiere bis 2001. Mehr als 25 bisher unbekannte Werke wurden seit der Gründung der Gesellschaft veröffentlicht. Mehrere Clarkes Kammermusikwerke, darunter die expansive Rhapsodie für Violoncello und Klavier, und Cortège, ihr einziges Klavierwerk, wurden zum ersten Mal im Jahr 2000 auf dem Label Dutton aufgezeichnet, unter Verwendung von Material aus dem Clarke Anwesen. Im Jahr 2002 organisierte die Gesellschaft und förderte die Weltpremieren der 1907 und 1909 Violinsonaten.

Der Leiter der Rebecca Clarke Society, Liane Curtis ist der Herausgeber einer Rebecca Clarke Reader, die ursprünglich von der Indiana University Press 2004 veröffentlicht Das Buch wurde aus dem Verkehr gezogen durch den Verlag nach Beschwerden von der aktuellen Manager von Clarke Nachlass über das Angebot von unveröffentlichten Beispielen aus Clarke Schriften. Allerdings hat der Reader, da durch die Rebecca Clarke Gesellschaft selbst neu aufgelegt.

Ausgewählte Werke

Eine vollständige Liste finden Sie unter Liste der Kompositionen von Rebecca Clarke.

  • 2 Teile: Lullaby und Grotesque für Viola und Violoncello
  • Morpheus für Viola und Klavier
  • Sonate für Viola und Klavier
  • Klaviertrio
  • Rhapsodie für Violoncello und Klavier
  • Passacaglia auf einem alten englischen Tune für Viola und Klavier
  • Prelude, Allegro und Pastorale für Viola und Klarinette
  • Shiv und der Grasshopper für Gesang und Klavier; Wörter aus dem Dschungelbuch von Rudyard Kipling
  • Shy One für Gesang und Klavier; Worte von William Butler Yeats
  • Er Dass wohnt im Secret Place für Solisten und gemischten Chor
  • Das Siegel Mann für Gesang und Klavier; Worte von John Masefield
  • Die Aspidistra für Gesang und Klavier; Worte von Flug Claude
  • Der Tiger für Gesang und Klavier; Text von William Blake
  • Gott ließ einen Baum für Gesang und Klavier; Worte von Katherine Kendall
  • Musik, sterben, wenn weiche Stimmen für gemischten Chor; Worte von Percy Bysshe Shelley
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