Robert S. Duncanson

Theodora Fürstenberg April 7, 2016 R 4 0
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Robert Seldon Duncanson war ein afro-amerikanischer Maler mit der Hudson River School verbunden. Er wird oft fälschlicherweise als Robert Scott Duncanson, Sohn eines kanadischen schottischer Abstammung beschrieben, aber er war tatsächlich von befreiten Sklaven abstammen Virginia.

Hintergrund

Er wurde in Seneca County, New York Als kleiner Junge geboren, im Jahre 1821, lebte Duncanson bei seinem Vater in Kanada, während seine Mutter in Mount Pleasant, Ohio, einem Dorf 15 Meilen nördlich von Cincinnati lebte. Es war nicht bis zum Sommer 1841, die Duncanson verließ Kanada für Mount Pleasant. Nach seiner Rückkehr nach Hause zu seiner Mutter, die Duncanson: "Ich habe wieder kommen, um ein Künstler zu sein." Die Sehnsucht, mehr mit Farbe zu tun, als benutze es auf Häuser, wie er seit 1838 mit seiner Malerei und Dekorieren Venture getan haben, zog er nach Cincinnati, die an der richtigen Stelle zu sein schien. Etwa zu dieser Zeit Periode wurde Cincinnati ", wie die Athener des Westens bekannt." Obwohl Duncanson besaß das Laufwerk und die Entschlossenheit, ein Künstler zu sein, erhielt er keine technische Ausbildung. Stattdessen "entschlossen, in die ausschließlich Europäischer Kunst-Community brechen brachte sich selbst Kunst von der Malerei Porträts und Kopier Drucke." Duncanson Entschlossenheit hat sich gelohnt mit einer langen Karriere, die aktiv war bis zu seinem Tod im Jahre 1872. Zu seinen Lebzeiten Duncanson war zweimal verheiratet und hatte drei Kinder , Reuben, Milton, und Tochter Bertha. Robert Duncanson Leben und Karriere führten ihn rund um den Globus und zurück.

Werdegang

Duncanson künstlerische Laufbahn hatte mehrere Phasen, die ihn führen, sowohl das Land und die Welt, für die Ausübung seiner Kunst zu reisen. Weil er kein formal ausgebildete Künstler, geschliffen er seine Fähigkeiten Kopieren Drucken und Malerei Porträts. Im Jahre 1842 hatte Duncanson drei Porträts zur letzten Ausstellung der Gesellschaft zur Förderung des nützlichen Wissens, die die Cincinnati Akademie der Schönen Künste gelungen war Gastgeber akzeptiert. Dieser diente als seinen ersten öffentlichen Auftritt auf der Welt der Kunst, aber dieser Erfolg mit einer Dosis der Wirklichkeit kam auch. Niemand in Duncanson Familie, nicht einmal seine Mutter erlaubt, um die Show aufgrund ihrer ethnischen Herkunft zu besuchen. Aber halten alle Geister seine Mutter sagte, seiner Gemälde, "Ich weiß, wie sie aussehen, ich weiß, dass sie da sind! Das ist das Wichtigste. "

Eine kurze Pause von der Arbeit Porträt, zusammengearbeitet Duncanson mit einem anderen Künstler, Fotograf Coates. Gemeinsam auf "19. März 1844, Coates und Duncanson beworben ein Schauspiel von" Chemical Paintings ... mit vier herrliche Aussicht nach dem einzigartigen Stil von Daguerre ". Es wird vermutet, dass Duncanson war der künstlerische Geist hinter der Komposition der Bilder, während Coates kümmerte sich um die technische Seite. Obwohl Duncanson machte Fortschritte als Künstler persönlich und öffentlich, der Mangel an Provisionen für seine Arbeit schob ihn nach Detroit im Jahr 1845 zu verschieben.

Während in Detroit, Duncanson kehrte zu seinen Wurzeln als Porträtmaler und wurde auch von der lokalen Presse erhalten. Im Jahr 1846 lobte die Detroit Daily Advertiser Duncanson für seine Fähigkeit und Farbnutzung, das Hinzufügen, "Mr. Duncanson verdient, und wir hoffen, wird die Schirmherrschaft über alle Liebhaber der bildenden Kunst zu erhalten. "Portrait Provisionen in Detroit waren bevorstehenden, aber Duncanson war immer interessiert an der Genremalerei Tradition. Er wurde zum ersten Mal in der Tradition der Genremalerei durch die Arbeit der Kolleginnen und Cincinnati Künstler James H. Beard ausgesetzt. Müde von Detroit und Sehnsucht, sein Repertoire zu erweitern, Duncanson kehrte nach Cincinnati im Jahre 1846.

Erfolg und Landschaften

Als er sich von Porträtarbeiten, fasziniert die Exploration Zeitschriften von John Stevens und Frederick Catherwood Vorfällen der Reise in Yucatan Duncanson. Die Drucke in dieser Bücher dazu aufgefordert Duncanson mit ferne und vergessene Zivilisationen in seiner Arbeit zu experimentieren. Zurück in Cincinnati und voller neuer Inspiration erhielt er eine Karriere-Förderung Auftrag von Charles Avery. Avery war ein Abolitionist Methodistenprediger, der die Arbeit Cliff Mine, Lake Superior im Jahr 1848 in Auftrag gegeben hat nicht nur diese Arbeit zu stärken Duncanson Karriere als Landschaftsmaler, auch sie ihn in einem Netzwerk von Abolitionisten Gönner, die meiste Zeit seiner Karriere zu erhalten würde etabliert.

Nach der erfolgreichen Arbeit für Avery getan, tauben Duncanson in das Reich der Landschaftsmalerei. Zusammen mit zwei anderen Cincinnati Künstler, Whittredge und Sonntag, wurde Duncanson durch die Arbeit der Hudson River School Künstler inspiriert und angestrebt, um die amerikanische Landschaft zu malen. Gemeinsam setzen die drei Künstler auf einer Reihe von Skizzen Reisen im ganzen Land, um sie mit dem notwendigen Material und Inspiration, um ihre Cincinnati Studios zurück zu bringen ist. Nach dem Skizzieren Touren verstreut, konzentrieren Duncanson auf dem Ohio River Valley in den frühen 1850er Jahren. Mit seiner Ambitionen auf Landschaft Arbeit geworfen, und das Gefühl der Einfluss der Hudson River Künstler, bemüht Duncanson zu seinen topografischen Werke in etwas zu verwandeln mehr wie sie hatten, darunter "moralische Botschaften oder literarische Assoziationen." Um dies wandte er sich an Thomas Cole zu tun, Kopieren viele seiner Werke, die sich mit Paradies und Parallelen zwischen der imaginären Ländern bemalt und Amerika.

Belmont Wandmalereien und die Arbeit mit James Presley-Kugel

Erfolg Ducanson und Fortschritte im Laufe der Jahre zog die Aufmerksamkeit eines der reichsten Bürger Cincinnatis. Im Jahre 1851, Nicholas Longworth in Auftrag Duncanson zu Wandmalereien an den Wänden seines Hauses, die den Belmont genannt wurde malen. Duncanson erstellt acht Wandbilder für den Eintritt des Belmont, die jeweils neun Meter hoch und sechseinhalb Meter breit. Auch wenn der Umfang der Arbeit war groß, und Duncanson war immer noch im Kommen, Longworth vertraute ihm mit der Dekoration seines Hauses, da er dachte, ihn als "eine unserer vielversprechendsten Malern" Das Wandbild Duncanson erstellt kombiniert seine beiden und Longworth-Aufwertung für Landschafts- und Innenarchitektur, nachdem Duncanson vor bemalten Häusern Jahren. Die Wandmalereien wurden besteuern und zeitaufwendig, aber der Schirmherrschaft von solchen prominenten Cincinnati Bürger tat viel, um seine Karriere zu fördern.

Beginnend im Jahre 1854 und Weiterbildung "für ungefähr vier Jahre," Duncanson arbeitete im Fotostudio von James Presley Kugel Retusche Porträts und Färben von fotografischen Abzügen. Darüber hinaus Duncanson nahmen wahrscheinlich bei der Herstellung von einem 600-Yard-lange abgeschafft Panoramagemälde, die mit Ball stellte im Jahr 1855 mit dem Titel Mammoth Pictorial Tour durch die Vereinigten Staaten Bestehend Ansichten des afrikanischen Sklavenhandels.

Selbst auferlegten Exil

Mit dem Beginn des Bürgerkrieges Duncanson verbannt sich selbst nach Kanada und dem Vereinigten Königreich. Im Jahre 1863 ließ er sich in Montreal und würde für zwei Jahre zu bleiben. Hier wurde er begeistert angenommen und war inspirierend für kanadische Maler wie Otto Reinhold Jacobi. Kanadier liebten Duncanson als einen der ihren, und dachte an ihn als einen der "frühestens unserer professionellen Grubber der bildenden Kunst." Die kanadische Landschaft stark beeinflusst Duncanson, und ist in vielen seiner Werke deutlich. Im Jahr 1865 verließ er Kanada für das Vereinigte Königreich, vor allem England und Schottland, an einen seiner fähigsten Werke, das Land der Lotus Eaters Tour. In Europa wurde seine Arbeit gut aufgenommen und die renommierte London Art Journal ihn zu einem Meister der Landschaftsmalerei erklärt. Im Winter 1866-1867 Duncanson kehrte nach Cincinnati. Inspiriert von seinen Reisen durch Europa malte er viele Szenen der schottischen Landschaft.

Letzte Jahre

In den letzten Jahren seines Lebens schuf Duncanson einige seiner größten Werke. Im Laufe seiner Karriere hatte seine Werke immer in Richtung der pastoralen gepflegt, und seinen späten Werken fort, seine Liebe der Landschaftsmalerei und in Resonanz Ruhe und Gelassenheit zu zeigen. Duncanson fiel physisch und psychisch krank und starb in Detroit, Michigan am 21. Dezember 1872, als er 51 Jahre alt war. Mit dem Wandel der kulturellen Geschmack der Zeit fiel Robert Scott Duncanson Werk in Vergessenheit. Er wurde auf dem Waldfriedhof in Monroe, Michigan begraben.

Erbe

Obwohl nicht sehr gut von der Öffentlichkeit bekannt, Robert Scott Duncanson hatte einen signifikanten Einfluss auf die amerikanische Kunst. Als der erste amerikanische Maler in Kanada niederzulassen und sich auf seine Umgebung, hat seinen Einfluss auch dort zu spüren. In einer Galerie, die in Harlem, New York Amsterdam Nachrichten nannte die Werke von Duncanson "Pionier." Es ist nicht das Genre er beschloss, in das war Pionier zu malen, war es die subtile Art, wie er mit einem afro-amerikanischen Sensibilität infundiert seiner Gemälde ohne dass das, was die Kunstwelt würde als afroamerikanische Malerei zu kategorisieren. Obwohl Duncanson Sohn drängte ihn, sein geradezu African-American in seinen Werken, Duncanson schrieb an seinen Sohn: "Ich habe keine Farbe auf das Gehirn; alles, was ich auf das Gehirn ist zu malen. "Dies unterstreicht seine entspannte Herangehensweise an Rassenspannungen, die die Kunstwelt noch nicht gesehen hatte. Das Publikum sah Duncanson Arbeit müssen hart aussehen, über die offensichtlichen Assoziationen zu Themen der Landschaft und idealisierten Ländereien, um den Kommentar zu einem Post Bürgerkrieg Amerika und sozial bewusst, afroamerikanische Künstler zu sehen. Stattdessen Richard Powell of American Visions sagt, dass Erfolg Duncanson ist ein "Sieg über Vermutungen, was afroamerikanische Künstler sollte zu schaffen Gesellschaft." Duncanson Artwork hat sich zu einem nützlichen Werkzeug zur Vermittlung Kunststudenten über die Geschichte der afroamerikanischen Künstlern.

Ausgewählte Werke

Landschaft 1870

Duncanson der Landschaft, 1870 ist eine in einer Reihe von Landschaftsarbeiten.

Bei genauer Betrachtung, das rechte Ufer des Flusses enthält zwei Männer mit einem Kanu und einem Brand. Obwohl Duncanson macht sie sehr klein, das passt mit seiner Handelsmarke von subtil und wirkt als "Metapher für die Natur als pastoral, malerischen Umgebung empfänglich für die Anwesenheit von Menschen." Die Lichtquelle kommt aus dem natürlichen Licht der Sonne. Mit den Schatten und Unschärfen der Beleuchtung und dem hellsten Teil, der den westlichen Himmel scheint die Landschaft zu werden Darstellung der Dämmerung in den Bergen. Die Farben dieser Arbeit sind weich und natürlich, so dass es eine sehr ruhige Atmosphäre. Dieser große Landschafts Arbeit zeigt Duncanson Entwicklung als Künstler und technische Leistung. Landschaft, 1870 war in der letzten Phase seiner Karriere nach einer Tour nach Europa erstellt. Europäische Einfluss ist in der gebürsteten Laub der zwei hohen Bäumen auf der linken Seite festgestellt, während die Felsen und Berge eine Hommage an seine Einflüsse der Hudson River School und Thomas Cole. Landschaft 1870 ist Teil einer Landschaft Trio, das Duncanson verwendet, um seine Reichweite und die Beherrschung der Landschaft Genres zu präsentieren. Diese Arbeit stellt einen malerischen Blick auf die Natur, während Hundekopf ist robuster und Vale of Kashmir ist eine tropische Fantasie. Landschaft, 1870 ist der Höhepunkt seiner Karriere und ist ein Beweis für seine Leistungen als ein amerikanischer Landschaftsmaler.

Uncle Tom und Little Eva 1853

Robert Duncanson Onkel Tom und Little Eva, im Jahre 1853 gemalt wird im Detroit Institute of Arts untergebracht. Das Gemälde zeigt eine Szene aus Kapitel 22 von Harriet Beecher Stowe Roman Onkel Toms Hütte. Die Zeichen werden in einer idyllischen Landschaft mit tropischen Pflanzen und Lake Pontchartrain in Louisiana eingestellt. Reverend James Francis Conover Auftrag Uncle Tom und Little Eva im Jahre 1853 nach einer Betrachtung der Duncanson Arbeit an der Feuerwehrhalle Ausstellung im selben Jahr. Diese Arbeit ist seine einzige enthält explizite African-American Gegenstand, und es seine persönliche Antwort auf die Sklaverei enthüllt. Das Thema der Erlösung von der hier dargestellten neuartigen kann sowohl als Rettung für Eva und das Heil für alle Slaves zu lesen. Durch das Malen diese Arbeit, gab Duncanson seine Haltung auf Sklaverei und "seine Hoffnung auf religiöser Grundlage für die Lösung der Sklavenfrage."

Kunstwerke

  • Trial of Shakespeare, 1843
  • Roses Fancy Stillleben, 1843
  • Säufer Die Not 1845
  • Am Fuß des Kreuzes, 1846
  • Cliff Mine, Lake Superior, 1848
  • Maya-Ruinen, Yucatan, 1848
  • Das Belmont Murals, 1850-1852 Taft Museum, Cincinnati, Ohio)
  • Ansicht von Cincinnati, Ohio Von Covington, Kentucky, 1851
  • Der Garten Eden, 1852
  • Dream of Arcadia 1852
  • Uncle Tom und Little Eva 1853
  • Italienischen Landschaft, 1855
  • Raubt das Kehlsteinhaus, 1856
  • Der Regenbogen 1859
  • Land der Lotus Eaters, 1861
  • Vale of Kashmir 1863
  • Ein Traum von Italien 1865
  • Cottate Gegen Pass auf Ben Lomond, 1866
  • Loch Long, Schottland, 1867
  • Hundekopf Schottland, 1870
  • Landschaft 1870

Ausstellungen

1842 Jahresausstellung der Gemälde und Statuen, Western Art Union, Cincinnati, OH

1843 Jahresausstellung der Gemälde und Statuen, Western Art Gewerkschaft, Cincinnati, OH

1864 Art Association of Montreal, Montreal, Kanada

1865 Art Association of Montreal, Kanada Dublin Ausstellung, Irland

1871 westliche Art Gallery, Detroit, MI

1943 Balmoral Castle, Schottland, Museum of Modern Art, New York

1953 Denver Art Museum, Denver, CO

1955 Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH

1961 Indianapolis Museum of Art Indianapolis, IN

1967 Howard University Gallery of Art, Washington, DC

1970 La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, CA

1971 Bowdoin College, Museum of Contemporary Art, Brunswick, ME

1972 Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH

1972 Museum of Fine Arts, Boston, Boston, MA

1976 Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA

1979 Detroit Institute of Arts, Detroit, MI

1983 National Museum of American Art, Washington, DC

1992 National Museum of American Art, Washington, DC

1996 Washington University, St. Louis, MO

American Art von Geschichte, Schwarze Colleges und Universitäten ", Studio Museum in Harlem, NY - 1999, ein Vermächtnis Conserve

2003 Damals und heute: Auswahl 19-20 Jahrhunderts durch afroamerikanische Künstler, Detroit Institute of Arts, Detroit, MI

2009 Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH

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