Robert Smithson

Fritz Stumpf April 7, 2016 R 28 0
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Robert Smithson war ein amerikanischer Künstler berühmt für seinen Einsatz der Fotografie in Bezug auf die Skulptur und Land Art.

Frühes Leben und Ausbildung

Smithson wurde in Passaic, New Jersey geboren und früh lebte meist in Rutherford. In Rutherford, war William Carlos Williams Smithsons Kinderarzt. Wenn Smithson war neun zog seine Familie nach der Allwood Abschnitt Clifton. Er studierte Malerei und Zeichnung in New York City an der Art Students League in New York 1955-1956 und dann kurz an der Brooklyn Museum School.

Werdegang

Frühe Arbeit

Seine frühen Werke waren Collage ausgestellten Werken von "homoerotischen Zeichnungen und Ausschnitte aus beefcake Zeitschriften", science fiction, und Anfang der Pop Art beeinflusst. Er vor allem sich selbst identifiziert als Maler in dieser Zeit, aber nach einer dreijährigen Pause von der Welt der Kunst, entstanden Smithson 1964 als Vertreter der aufstrebenden minimalistischen Bewegung. Sein neues Werk verlassen die Beschäftigung mit dem Körper, die gemeinsame gewesen war in seinem früheren Werk. Stattdessen begann er, Glasscheibe und Neon-Leuchtröhren verwenden, um visuelle Brechung und Spiegelung, insbesondere die Skulptur enantiomorphe Chambers erkunden. Kristalline Strukturen und das Konzept der Entropie wurde von besonderem Interesse für ihn und informiert eine Reihe von Skulpturen in dieser Zeit abgeschlossen, einschließlich Alogon 2. Augen Entropie Smithsons wurde das zweite Gesetz der Thermodynamik, die den Bereich der Energie indem Du uns sagst, dass nutzt Energie ist leichter verloren als gewonnen. Er sagte, dass in der ultimativen Zukunft wird das Universum in eine allumfassende Gleichheit ausbrennen. Smithson verwendet die Idee der Entropie, um Ideen des Verfalls und der Erneuerung, Chaos und Ordnung, nicht-Websites und Erdarbeiten zu erforschen, zu versuchen, ein Gleichgewicht zwischen diesen Gegensätzen zu finden. Seine Ideen über die Entropie auch in Kultur verzweigt ", die Zersiedelung der Landschaft und die unendliche Anzahl von Wohnsiedlungen der Nachkriegsboom haben der Architekt der Entropie beigetragen". Smithson sah nicht Entropie als Nachteil er als eine Form der Veränderung der Gesellschaft und Kultur, die in seiner Kunst wie sein nicht-Website Stück gezeigt wird gesehen. Smithson wurde mit Künstlern, die mit dem minimalistischen oder Primary Structures Bewegung identifiziert wurden, wie zum Beispiel Nancy Holt, Robert Morris und Sol LeWitt assoziiert. Als Schriftsteller war Smithson interessiert Anwendung mathematischer Unpersönlichkeit der Kunst, die er in Essays und Bewertungen für Arts Magazine und Artforum und für einen Zeitraum umrissen wurde besser bekannt als Kritiker, als als Künstler. Einige der späteren Schriften Smithsons erholt aus dem 18. und 19. Jahrhundert Vorstellungen der Landschaftsarchitektur, die die zentrale Erdarbeiten Erkundungen, die seine spätere Arbeit dadurch beeinflusst. Er schließlich trat der Dwan Gallery, dessen Besitzer Virginia Dwan war ein begeisterter Anhänger seiner Arbeit.

Spätere Arbeiten

Im Jahr 1967 begann die Erkundung Smithson Industriegebiete in der Umgebung von New Jersey und wurde durch den Anblick von Muldenkipper Bagger Tonnen von Erde und Gestein, das er in einem Aufsatz beschrieben, wie die Mittel der Denkmäler der Antike fasziniert. Dies führte in der Reihe der "Nicht-Websites", in der Erde und Felsen aus einem bestimmten Gebiet gesammelt werden, in der Galerie als Skulpturen, die oft mit Spiegeln oder Glas kombiniert installiert. Im September 1968 veröffentlichte Smithson den Aufsatz "A Sedimentation des Geistes: Erde-Projekte" in Artforum, die die Arbeit der ersten Welle der Land-Art-Künstler gefördert und im Jahr 1969 begann die Herstellung Land Art Stücke weiter zu erkunden Konzepte aus seiner Lektüre gewonnen von William S. Burroughs, JG Ballard, und George Kubler.

Sowie Kunstwerke, produziert Smithson ein gutes Geschäft der theoretischen und kritischen schriftlich, einschließlich der 2D-Papier arbeiten Ein Haufen der Sprache, die zeigen, wie Schreib könnte ein Kunstwerk zu werden gesucht. In seinem Essay "Vorfälle von Spiegel-Reise in Yucatan" Smithson dokumentiert eine Reihe von temporären Skulpturen mit Spiegeln an bestimmten Orten auf der Halbinsel Yucatan gemacht. Teil Reisebericht, Teil kritische Wiederkäuen, hebt der Artikel Smithson Sorge mit der zeitlichen als Grundpfeiler seiner Arbeit.

Smithsons Interesse an der zeitliche wird in seinen Schriften zum Teil durch die Rückgewinnung von den Ideen der malerischen erforscht. Sein Essay "Frederick Law Olmsted und die dialektische Landscape" wurde 1973 geschrieben, nachdem Smithson hatte eine Ausstellung von Elizabeth Barlow Rogers kuratierte im Whitney Museum mit dem Titel "Frederick Law Olmsted New York", wie der kulturellen und zeitlichen Kontext für die Schaffung von seiner verstorbenen gesehen Design-19 Jahrhundert zum Central Park. Bei der Prüfung der Fotografien der stillgelegten Flächen in den Central Park zu werden, sah Smithson die karge Landschaft, die von Menschen degradiert worden war, bevor Olmsted konstruiert den Komplex 'naturalistische' Landschaft, die viscerally offensichtlich die New Yorker in den 1970er Jahren war. Smithson interessierte sich gegen die vorherrschende Auffassung von Central Park als veraltet Malerische Ästhetik aus dem 19. Jahrhundert in der Landschaftsarchitektur, die eine statische Beziehung im sich ständig verändernden Stadtgefüge von New York City hatte. Beim Studium der Schriften des 18. und Picturesque Abhandlung Schriftsteller aus dem 19. Jahrhundert Gilpin, Preis, Ritter und Whately, Smithson erholt Fragen der Ortsspezifität und menschliche Eingriffe wie Dialektik Landschaft Schichten, Erlebnisvielheit, und dem Wert der Verformungen manifestiert sich in der malerischen Landschaft.

Smithson impliziert weiter in diesem Essay, dass das, was unterscheidet das Malerische ist, dass es auf realen Land für Smithson basiert, als "ein Prozess der laufenden Beziehungen in einer physischen Region vorhandenen" existiert ein Park Smithson war daran interessiert, Central Park wie eine Landschaft, die von den 1970 hatte überstanden und als Olmsted Schöpfung gewachsen, aber mit neuen Beweise der menschlichen Eingriff geschichtet.

Während Smithson nicht "Schönheit" in der Beweise für Missbrauch und Vernachlässigung zu finden, sah er den Stand der Dinge, als demonstrative der ständig verwandeln Beziehungen zwischen Mensch und Landschaft. In seinem Vorschlag zur Prozesskunst aus dem Ausbaggern des Teiches zu machen, suchte Smithson, sich in die dynamische Entwicklung des Parks einfügen

Smithson war besonders daran interessiert, den Begriff des Missbildungen im Spektrum der anti-ästhetische dynamischen Beziehungen, die er in der malerischen Landschaft vorliegenden sah. Er behauptete, "die besten Standorte für die" Earth Art 'sind Websites, die von der Industrie aufgebrochen worden sind, rücksichtslos Urbanisierung, oder eigene Zerstörung der Natur. "Während in früheren formale Charakterisierungen der pastoralen und der erhabenen, etwas aus dem 18. Jahrhundert wie ein" Schnittwunde im Grundplanieren Verbesserer ", wenn durch eine angetroffen" ", wie von Price beschrieben wird, wäre geglättet wurden und die gesamte Zusammensetzung bis zu einer ästhetisch ansprechenKontur Für Smithson kehrte jedoch war es nicht notwendig, dass die Verformung zu einem visuellen Aspekt einer Landschaft; von seinen Anti-formalistischen Logik, wichtiger war die zeitliche Narbe über arbeitete von natürlichen oder menschlichen Eingriff. Er sah Parallelen zu Central Park Olmsteds als "Sylvan" grünen Überlagerung auf der abgereicherten Landschaft, die seinem Central Park wehrt sich gegen Vorwürfe, dass er und andere Erde Künstlern "geschnitten und Beitel das Land wie Armee-Ingenieure" vorangestellt, Smithson, in seinem Essay lädt, dass einer der Stellungnahmen "versäumt, die Möglichkeit einer direkten organischen Manipulation des Landes zu erkennen .." und würden "den Rücken kehren auf die Widersprüche, die unsere Landschaften bewohnen"

In Wiederaufgreifen der 18. und Abhandlungen des Malerischen, das Olmsted in seiner Praxis interpretiert dem frühen 19. Jahrhundert, Smithson aussetzt Themen eines Anti-Ästhetik Anti-formalistischen Logik und einem theoretischen Rahmen des Malerischen, welche die Dialektik zwischen der physischen Landschaft und adressiert seiner zeitlichen Kontext. Durch die neu interpretiert und re-Bewertung dieser Abhandlungen war Smithson in der Lage, den zeitlichen und intellektuellen Kontext für seine eigene Arbeit zu erweitern und erneuert Bedeutung für Central Park als wichtiges Werk der modernen Kunst und Landschaftsarchitektur bieten.

Andere theoretischen Schriften zu erforschen den Zusammenhang von einem Kunstwerk auf seine Umgebung, in der er sein Konzept der Websites und nicht-Websites entwickelt. Eine Website war eine Arbeit in einem bestimmten Standort im Außenbereich befindet, während ein nicht-Website war eine Arbeit, die in jeder geeigneten Raum angezeigt werden könnte, wie zum Beispiel eine Kunstgalerie. Spiral Jetty ist ein Beispiel für eine Benachbart Arbeit, während Smithson Non-Website Stücke bestehen häufig aus Fotografien von einem bestimmten Ort, oft zusammen mit etwas Material von diesem Ort entfernt, ausgestellt.

Die Fahrten unternahm er war von zentraler Bedeutung für seine Praxis als Künstler, und seine nicht-Website Skulpturen oft enthalten Karten und Luftaufnahmen von einem bestimmten Ort, sowie die geologischen Artefakte von diesen Websites verdrängt. Im Jahr 1970 an der Kent State University, schuf Smithson Partially Buried Woodshed geologische zeitaufwendig Menschheitsgeschichte zu veranschaulichen. Sein bekanntestes Werk ist Spiral Jetty, einem 1.500 Meter langen spiralförmigen Anlegesteg, der sich in der Great Salt Lake in Utah aus Felsen, Erde und Salz hergestellt. Es wurde vollständig durch steigende Wasser des Sees für mehrere Jahre untergetaucht, aber hat seitdem wieder auftauchte. Die Wasser des Sees kann pinkish aufgrund hoher Konzentrationen von β-Carotin in der halophyte Grünalge Dunaliella Salina. Der Arbeit, Greg Lindquist erklärten, dass es ein "Inbegriff Beispiel Schmelzen des natürlichen und seine menschlichen Herstellung."

Im Jahr 1971 schuf er gestrichelten Kreis / Spiral Hill für die Ausstellung zur Sonsbeek'71 Kunstfestival in Emmen, Niederlande. Das Thema der Ausstellung war 1971 Sonsbeek Jenseits Lawn and Order.

Im Jahr 1973 entwarf er die Bingham Canyon Rekultivierungsprojekt.

Am 20. Juli 1973 starb Smithson bei einem Flugzeugabsturz, während Vermessung Websites für seine Arbeit Amarillo Ramp in der Nähe von Amarillo, Texas. Trotz seines frühen Todes und relativ wenigen überlebenden Hauptwerke hat Smithson eine Gefolgschaft unter vielen zeitgenössischen Künstlern. In den letzten Jahren, Tacita Dean, Sam Durant, Renée Green, Lee Ranaldo, Vik Muniz, Mike Nelson, und die Bruce High Quality Foundation alle haben Hommagen an Smithsons Werk.

Das Weingut von Robert Smithson ist von James Cohan Gallery verwaltet.

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