Roy Eldridge

Jürgen Haack Juni 22, 2016 R 59 0
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David Roy Eldridge, die gemeinhin als Roy Eldridge, und den Spitznamen "Little Jazz" bekannt ist, war ein US-amerikanischer Jazz-Trompeter. Seine anspruchsvolle Verwendung von Harmonie, einschließlich der Verwendung von Tritonus Substitutionen, seiner virtuosen Soli die eine Abkehr von der reibungslosen und lyrischen Stil früherer Jazztrompete Innovator Louis Armstrong, und seine starken Einfluss auf die Dizzy Gillespie markieren ihn als einer der einflussreichsten Musiker der Swing-Ära und ein Vorläufer des Bebop.

Frühen Lebensjahren

Eldridge wurde auf der North Side von Pittsburgh, Pennsylvania am 30. Januar 1911 geboren, um Eltern Alexander, ein Zimmermann, und Blanche, eine begabte Pianistin mit einer Begabung für die Wiedergabe von Musik nach Gehör, ein Merkmal, das Eldridge behauptete, von ihr geerbt haben. Eldridge begann im Alter von fünf, Klavier zu spielen; er behauptet, in der Lage, kohärente Blues-Licks bei noch diesem jungen Alter zu spielen haben. Der junge Eldridge blickte zu seinem älteren Bruder, Joe, vor allem wegen Joes vielfältigen musikalischen Talente auf der Geige, Alt-Saxophon und Klarinette. Roy übernahm das Schlagzeug im Alter von sechs, Unterricht zu nehmen und vor Ort spielen. Joe anerkannten Naturtalent seines Bruders auf dem Signalhorn, das Roy spielte in einer örtlichen Gemeinde-Band, und versuchte, Roy zu überzeugen, die Ventiltrompete zu spielen. Als Roy begann Schlagzeug in der Band seines Bruders zu spielen, überzeugt Joe ihn bald zu holen die Trompete, aber Roy machte wenig Mühe, um Kenntnisse auf dem Instrument auf den ersten zu gewinnen. Erst der Tod ihrer Mutter, als Roy war elf, und die anschließende Wiederheirat seines Vaters, die Roy zu praktizieren begann rigoroser, Sperren sich in seinem Zimmer für Stunden und besonders Honen oberen Register des Instruments. Von einem frühen Alter, fehlte Roy Kenntnisse auf Blatt-Spiel, eine Lücke in der seine musikalische Ausbildung, die ihn für einen Großteil seiner frühen Karriere beeinträchtigen würde, aber er konnte Melodien von Ohr sehr effektiv zu replizieren.

Werdegang

Frühe Karriere und Reisen Bands

Eldridge geführt und spielte in einer Reihe von Bands in seinen frühen Jahren, bewegen ausgiebig durch den amerikanischen Mittelwesten. Er absorbiert den Einfluss des Saxophonisten Benny Carter und Coleman Hawkins, Setzen sich die Aufgabe, das Lernen Hawkins 1926 Solo auf "The Stampede" bei der Entwicklung eines gleichwertigen Trompete Stil.

Eldridge Haus verließ, nachdem er von der High School in der neunten Klasse ausgestoßen, die Beteiligung an einem Wanderausstellung im Alter von sechzehn Jahren; die Show schnell gefaltet, aber, und er in Youngstown, Ohio übrig war. Er wurde dann von der "Groß Sheesley Karneval," aber nachdem er Zeuge rassistische in Cumberland, Maryland, die ihn wesentlich gestört kehrte in Pittsburg. Eldridge fand bald Arbeit führt eine kleine Gruppe in der Bewegungs "Rock Dinah" Show, seine Leistung darin führenden Swing-Ära Bandleader Count Basie, junge Roy Eldridge erinnern, als "die größte Trompete, die ich je in meinem Leben gehört hatte." Eldridge spielte weiter mit ähnlichen Reisegruppen bis nach Hause nach Pittsburgh Rückkehr im Alter von 17.

Im Alter von 20, führte Eldridge eine Band in Pittsburgh, als "Roy Elliott und seine Palais Royal Orchestra", dem Agenten absichtlich abgerechnet Eldridge Namen ändern, weil "er dachte, dass es mehr zu verlieren." Roy verließ diese Position, um für das Orchester von Horace Henderson, der jüngere Bruder des berühmten New York City Bandleader Fletcher Henderson auszuprobieren, und schloss sich dem Ensemble, allgemein als Fletcher Henderson Stompers bezeichnet, unter der Leitung von Horace Henderson. Eldridge spielte dann mit einer Reihe von anderen Territory Bands, bleiben für eine kurze Zeit in Detroit, bevor er Geschwindigkeit Webb Band, die, nachdem sie erhielt einen Grad der Film Werbung, begann eine Tour durch den Mittleren Westen. Viele der Mitglieder der Webbs Band, von der Anführer der Mangel an Engagement geärgert, links, um eine praktisch identisch Gruppe mit Eldridge als Bandleader zu bilden. Das Ensemble war von kurzer Dauer, und Eldridge zog bald nach Milwaukee, wo er in einer berühmten Schneid Wettbewerb mit Trompeter Cladys "Jabbo" Smith teilnahm, mit dem er später wurden gute Freunde.

New York und Chicago

Eldridge zog nach New York im November 1930, spielt in verschiedenen Bands in den frühen 1930er Jahren, darunter eine Reihe von Harlem Tanzkapellen mit Cecil Scott, Elmer Snowden, Charlie Johnson, und Teddy Hill. Es war während dieser Zeit, die Eldridge erhielt seinen Spitznamen, 'Little Jazz ", von Ellington Saxophonist Otto Hardwick, der durch die Inkongruenz zwischen Eldridge die lärmende Spiel und seine Kleinwüchsigkeit amüsiert war. Zu diesem Zeitpunkt wurde Eldridge auch Platten zu machen und Radiosendungen unter seinem eigenen Namen. Er legte seine erste aufgezeichnete Soli mit Teddy Hill im Jahr 1935, die fast sofortige Popularität gewonnen. Für eine kurze Zeit führte er auch seine eigene Band an der renommierten Famous Door Nachtclub. Eldridge erfasst eine Reihe von kleinen Gruppe Seiten mit Sängerin Billie Holiday im Juli 1935, darunter "What a Little Moonlight Can Do" und "Miss Brown to You", unter Verwendung einer Dixieland-Stil beeinflusst Improvisation. Im Oktober 1935 trat Eldridge Fletcher Henderson Orchestra, spielte Lead-Trompeter und gelegentlich singen. Bis er verließ die Gruppe Anfang September 1936 war Eldridge Hendersons Solist, sein Talent durch solche Zahlen als "Christopher Columbus" und betonte "Blue Lou". Seine rhythmische Kraft, eine Band zu schwingen war eine dynamische Marke der Jazz der Zeit. Es ist gesagt worden, dass "aus der Mitte der dreißiger Jahre, er Louis Armstrong als Musterbeispiel für moderne 'hot' Trompetenspiel abgelöst hatte".

Im Herbst 1936 Eldridge zog nach Chicago, um ein Oktett mit älterer Bruder Joe Eldridge spielt Saxophon und Organisation zu bilden. Das Ensemble prahlte nächtlichen Sendungen und machte Aufnahmen, die seinen ausgedehnten Soli vorgestellt, darunter "After You bin gegangen" und "Wabash Stomp". Eldridge, gefüttert mit dem Rassismus er in der Musikindustrie begegnet war, aufhören, wenn im Jahre 1938 auf der Funktechnik zu studieren. Er war wieder auf Spiel im Jahr 1939, als er eine zehnköpfige Band, die eine Aufenthaltsgenehmigung in der New Yorker Ballroom Arcadia gewonnen gebildet.

Mit Gene Krupa Orchester

Im April 1941, nachdem er viele Angebote von weißen Swingbands, Eldridge trat Gene Krupa Orchester und wurde erfolgreich mit Rookie Sängerin Anita O'Day vorgestellt. Mit der Annahme dieser Position wurde Eldridge einer der ersten schwarzen Musikern, um ein ständiges Mitglied weißem Big Band zu werden. Eldridge war maßgeblich an der Änderung der Verlauf der Krupa Big Band von Schmalz zum Jazz. Abdeckung der Gruppe von Jimmy Dorsey "Green Eyes", zuvor eine völlig Orchesterwerk wurde in den Jazz über Eldridge das Spielen verwandelt; Kritiker Dave Oliphant stellt fest, dass Eldridge "Lift" Melodie "auf ein höheres Maß an Intensität." Eldridge und O'Day wurden in einer Reihe von Aufnahmen vorgestellt, darunter die Neuheit Hit "Let Me Off Uptown" und "Klopfen Sie mich mit einem Kuss".

Einer der Eldridge bekanntesten zeichneten Soli befindet sich auf einem Überstellung von Hoagy Carmichael Melodie, "Rockin 'Chair" von Benny Carter als so etwas wie ein Konzert für Eldridge angeordnet. Jazz Historiker Gunther Schuller genannten Eldridge Solo auf "Rockin 'Chair" als "eine starke und manchmal ungemein bewegende Leistung", obwohl er der missbilligt "Öffnen und Schließen Kadenzen, letztere unverzeihlich äfft die corniest Opern Kadenz Traditionen." Kritiker und Autor Dave Oliphant beschreibt Eldridge einzigartigen Ton auf "Rockin 'Chair" als "eine raue, buzzy Ton, der enorm erhöht Intensität seines Spiel, emotional und dynamisch" und schreibt, dass es "war auch dazu gedacht, ein wenig weh, störend , den unergründlichen Stress zum Ausdruck bringen. "

Nach Beschwerden von Eldridge, dass O'Day wurde ihm die Schau stehlen, löste sich die Band auf, wenn Krupa wurde für Marihuanabesitz im Juli 1943 inhaftiert.

Touring, freiberuflich und Kleingruppenarbeit

Nach Krupa Band zu verlassen, freiberuflich Eldridge in New York während der 1943, bevor er Artie Shaw Band im Jahr 1944. Aufgrund Rassismusvorfälle, dass er konfrontiert beim Spielen in Shaws Band, verließ er, um eine große Band zu gründen, was aber letztlich erwies sich finanziell nicht erfolgreich und Eldridge In den Kleingruppenarbeit zurück.

In den Nachkriegsjahren wurde er ein Teil der Gruppe, die unter dem Jazz At The Philharmonic banner tourte. und wurde zu einer der Getreuen der Touren. Die JATP Organisator Norman Granz, dass Roy Eldridge verkörpert den Geist des Jazz. "Jedes Mal, wenn er auf er tut das, was er kann, egal was die Bedingungen sind. Und Roy ist so intensiv über alles, so dass es für ihn viel wichtiger, es wagen, zu versuchen, einen bestimmten Peak zu erreichen, auch wenn er fällt, auf seinem Esel bei dem Versuch, als es ist, auf Nummer sicher. Das ist, was Jazz überhaupt geht. "

Eldridge zog nach Paris im Jahre 1950 während der Tour mit Benny Goodman, vor der Rückkehr nach New York im Jahr 1951, eine Band auf der Birdland Jazzclub führen. Er zusätzlich von 1952 bis zum Anfang der 1960er Jahre in kleinen Gruppen mit Coleman Hawkins, Ella Fitzgerald und Earl Hines unter anderem durchgeführt und begann auch für Granz zu diesem Zeitpunkt aufzeichnen. Eldridge auch Ella Fitzgerald tourte von Ende 1963 bis März 1965 und mit Count Basie von Juli bis September 1966 vor der Rückkehr zu spielen und Touren auf Festivals freiberuflich.

Im Jahr 1960 Eldridge nahm neben Abbey Lincoln, Charles Mingus, Eric Dolphy, Kenny Dorham und andere, in Aufnahmen des Jazz Artist Guild, eine kurzlebige Gruppierung nach Mingus und Max Roach als Reaktion auf die wahrgenommene Kommerzialisierung des Newport gebildet Festival. Dies führte zu dem Newport Jazz Rebels LP.

Rassenschranken

Als Solist in Artie Shaw und Gene Krupa den Bands, Eldridge war eher eine Ausnahme, als schwarze Musiker in den 1930er Jahren war es nicht erlaubt, in der Öffentlichkeit mit weißen Streifen erscheinen. Artie Shaw kommentiert die Schwierigkeiten Roy in seinem Band hatte und bemerkte, dass "Scharen von Menschen würden ihm für sein Autogramm am Ende der Nacht fragen, aber später auf dem Bus, wäre er nicht in der Lage, steigen Sie und kaufen Sie ein Hamburger mit den Jungs in der Band. " Krupa bei mindestens einer Gelegenheit, mehrere Stunden im Gefängnis und Geldstrafen zu zahlen für die Gründung eines Faustkampf mit einem Restaurant-Manager, die sich zu lassen Eldridge zu essen mit dem Rest der Band abgelehnt.

Spätes Leben

Eldridge wurde der Führer der Hausband bei Jimmy Ryan Jazzclub auf Manhattans West 54th Street für mehrere Jahre, beginnend im Jahr 1969. Obwohl Ryan war in erster Linie eine Dixieland Veranstaltungsort, Eldridge versucht, die traditionellen Dixieland-Stil mit seinen eigenen mehr frech und schnelle Spiel kombinieren . Eldridge wurde von einem Schlaganfall im Jahr 1970 außer Gefecht, aber weiterhin die Gruppe an Ryans bald nach und gelegentlich als Sänger, Schlagzeuger und Pianist führen. Writer Michael Zirpolo Sehen Eldridge an Ryans in den späten 1970er Jahren festgestellt: "Ich war erstaunt, dass er noch konnte diese Piercing hohen Noten Pop, aber er tat, mit der Frequenz ... Ich um seine Gesundheit besorgt, weil die Adern an den Schläfen wäre erschreckend wölben . " Als Marktführer bei Ryans wurde Eldridge für seine gelegentlichen hijinx erwähnt, einschließlich improvisierte "Amateur Night" Sitzungen, in denen er unerfahrene Spieler auf der Bühne einladen, seine Band zu führen, die oft für komische Wirkung und sich selbst eine Pause zu geben. Im Jahre 1971 wurde Eldridge in den Down Beat Jazz Hall of Fame aufgenommen.

Nach einem Herzinfarkt im Jahr 1980 Eldridge gab spielen. Er starb im Alter von 78 an der Franklin General Hospital in Valley Stream, New York, drei Wochen nach dem Tod seiner Frau, Viola.

Musik-

Einflüsse

Laut Roy, seinen ersten großen Einfluss auf die Trompete war Rex Stewart, der in einer Band mit jungen Roy und sein Bruder Joe in Pittsburgh gespielt. Aber anders als viele Trompeter, der junge Eldridge nicht den Großteil seiner Inspiration von anderen Trompetern, sondern aus Saxophonisten. Roy erste sein Solo-Stil entwickelt von zusammen spielen, um Aufnahmen von Coleman Hawkins und Benny Carter, und sagte später, dass, nach Anhörung diese Musiker, "ich beschlossen, meine Trompete wie ein Saxophon zu spielen." Im Anschluss an diese Musiker wurde offenbar von Vorteil, Roy, der eine seiner ersten Jobs nach Vorsprechen mit einer Nachahmung der Coleman Hawkins Solo auf Fletcher Hendersons "Stampede" von 1926 Eldridge zusätzlich vorgibt, um die Arten von weißen Zinkenist Loring "Red" Nichols untersucht haben und Theodore "kubanischen" Bennett, dessen Stil auch sehr stark von der Saxophon beeinflusst. Eldridge, von seinem eigenen Bericht, war nicht signifikant von dem Trompeter Louis Armstrong während seiner frühen Jahre beeinflusst, sondern tat verpflichten eine große Studie von Armstrong-Stil im Jahre 1932.

Stil

Eldridge war sehr vielseitig auf seinem Horn, nicht nur schnell und artikulieren mit dem niedrigen bis mittleren Register, aber die hohen Lagen als auch, Jazzkritiker Gary Giddins beschrieben Eldridge als eine "auffällige, leidenschaftlich, vielen genannten Art, die frei durch drei Oktaven, reich an harmonischen Ideen undurchlässig für die schnellsten Tempi randalierten." Eldridge wird häufig unter den Jazz-Trompeter der 30er und 40er Jahre, einschließlich Red Allen, Hot Lips Page, Shad Collins, und Rex Stewart, die Louis Armstrong lyrischen Stil für eine rauher und hektischen Stil vermied zusammengefasst. Dieser Spieler, Kritiker Gary Giddins Namen Eldridge "das emotional überzeugende, vielseitige, robuste und weitreichend." Eldridge war auch für die Intensität seines Spiels gelobt; Ella Fitzgerald sagte einmal: "Er hat mehr Seele in einer Notiz, die eine Menge Leute könnten in den ganzen Song zu bekommen." Die hohen Registerlinien, die Eldridge beschäftigt waren eine von vielen herausragenden Merkmale seines Spiels und Eldridge ausgedrückt eine Vorliebe für die Ausdrucksfähigkeit der höchsten Töne des Instruments, häufig die Einbindung in seine Soli. Eldridge war auch für seine schnelle Spielweise bekannt ist, oft die Ausführung Blasten des schnellen Doppelzeit-Noten, gefolgt von einer Rückkehr zur Standardzeit. Seine Schnellfeuer-Stil wurde von Jazz-Trompeter Bill Coleman festgestellt, wenn Roy war so jung, wie siebzehn; wenn sie von Coleman fragte, wie er seine Geschwindigkeit erreicht, erwiderte Eldridge: "Nun, ich habe die Oberteile von meinem Ventile entnommen und jetzt sind sie wirklich fliegen." Eldridge schreibt diese virtuose Elemente seines Stils zu einem strengen Regime der Praxis, vor allem als Teenager: "Früher habe ich acht, neun Stunden am Tag verbringen zu üben jeden Tag." Kritiker J. Bradford Robinson fasst seine Spielweise als Aussteller "ein starkes Bewusstsein für Harmonie, eine beispiellose Bewegungsfreiheit, insbesondere in den höchsten Lagen und eine vollständige, leicht übertrieben Klangfarbe, die in Momenten von hoher Spannung knisterte." Giddins auch fest, dass Eldridge "hatte nie eine reine oder goldenen Ton;. Sein Sound war immer von einer Gesangs Raspel, dringend, Menschen Rauhigkeit unterstrichen"

Wie für Eldridge Gesangsstil, Jazzkritiker Whitney Balliett beschreibt Eldridge als "eine schöne, scampish Jazz-Sängerin, mit einem leichten, heiseren Stimme und einer stark rhythmischen Angriff", vergleichen ihn mit amerikanischen Jazz-Trompeter und Sänger Hot Lips Page.

Musical Auswirkungen

Eldridge zu schnelles Spielen und umfassende Entwicklung von oberen Register des Instruments waren schwer Einflüsse auf Dizzy Gillespie, der, zusammen mit Charlie Parker, brachte Bebop ins Dasein. Tracks wie "Heckler die Hop," aus Kleingruppenaufnahmen Eldridge mit Altsaxophonist und Klarinettist Scoops Tragen, in denen die Benutzung des hohen Register Eldridge ist besonders hervorgehoben wird, waren besonders einfluss für Dizzy. Dizzy bekam die Chance, in zahlreichen Jam-Sessions und "Trompete Schlachten" mit Eldridge in der New Yorker Mintons Schauspielhaus in den frühen 1940er Jahren engagieren. Unter Bezugnahme auf die Eldridge, Dizzy ging so weit, zu sagen: ". Er war der Messias unserer Generation" Eldridge zum ersten Mal hörte Dizzy auf Bandleader Lionel Hamptons 1939 Aufnahme von "Hot Mallets", und erinnerte sich später: ". Ich habe gehört, dieses Trompetensolo und ich dachte, dass ich es war Dann fand ich heraus, es war schwindlig." Eine sorgfältige Hören auf Standards, wie das Lied "Bebop" Bebop, zeigt, wie sehr Eldridge beeinflusst dieses Genre des Jazz. Eldridge behauptete auch, dass er nicht beeindruckt Dizzys bop Solo-Stil, einmal nach dem Verklemmen mit Dizzy an der Hitzewelle Club in Harlem sagte zu Bebop-Trompeter Howard McGhee: "Ich weiß nicht dig it ... Ich weiß wirklich nicht, ihn zu verstehen . " Obwohl häufig als Brücke zwischen Louis Armstrong und Dizzy Gillespie angepriesen, Eldridge immer darauf bestanden: "Ich habe nie versucht, eine Brücke zwischen Armstrong und so etwas."

Andere bedeutende Musiker von Roy Eldridge beeinflusst schließen Shorty Sherock der Bob Crosby Orchestra und Bebop-Pionier Howard McGhee und Fats Navarro.

Persönlichkeit

Eldridge wurde berühmt Wettbewerbs von denen, die ihn kannten, als faltet Pianist Chuck sagte: ". Ich kann niemandem mehr Wettbewerb, als er in den 1970er Jahren war mir nicht vorstellen, ich habe noch nie jemanden getroffen, scrappier als Roy, nie, nie, nie." Eldridge voll zugelassen, um seine Wettbewerbsgeist, sagen: "Ich habe nur versucht, niemanden übertrumpfen, und sie übertrumpfen meinen Weg." Jazz-Trompeter Jonah Jones berichtet, dass Eldridge Bereitschaft, "gehen überall und spielen gegen jedermann" sogar zu einer Schneid Wettbewerb mit seinen eigenen Helden, Rex Stewart geführt. Roy könnte auch antagonistische geworden, vor allem in das Gesicht derer, die er als rassistisch. Viele bemerkt Roy konstante Unruhe, Saxophonist Billie Bowen Feststellung, dass Roy "konnte nie, auch als Jugendlicher, setzen Sie sich für mehr als ein paar Minuten, er war immer unruhig." Eldridge wird auch gesagt, von sporadischen Lampenfieber gelitten haben. Er fand heraus, gelegentlich selbst in Schwierigkeiten mit Frauen, darunter auch einen Vorfall, der seinen gezwungen, seine Trompete vorübergehend, um einen Teil des Geldes, das von ihm von einer Frau mit dem er betrunken die Nacht verbracht gestohlen worden war zurückzufordern verkaufen beteiligt. Roy ist auch gesagt, ein feuriges Temperament später im Leben entwickelt haben, nach den Klarinettisten Joe Muranyi, die mit Eldridge arbeitete an Ryans und hat Elridge Temperament als "Vesuv zur fünften Potenz."

Teil Diskografie

  • Die Big Band von Little Jazz mit Dickie Wells, Benny Goodman, Benny Carter, Teddy Wilson, Gene Krupa, John Kirby
  • Nachdem Sie haben mit Ike Quebec, Cecil Payne, Billy Taylor, Sahib Shihab, Wilbur De Paris gegangen
  • Heckler die Hop mit Gene Krupa, Benny Goodman, Helen Ward
  • Roy Eldridge 1943-1944; 1945-1947
  • Muttern mit Zoot Sims, Dick Hyman, Pierre Michelot
  • Französisch Kochen mit Raymond Fol, Barney Spieler
  • Roy und Diz mit Dizzy Gillespie, Herb Ellis, Ray Brown, Louie Bellson
  • Der Nifty Katze mit Budd Johnson, Benny Morton, Nat Pierce
  • Oscar Peterson und Roy Eldridge
  • Roy Eldridge in Paris
  • Roys Got Rhythm
  • Wenig Jazz
  • The Complete Verve Roy Eldridge Studio Sessions von Roy Eldridge
  • "Newport Rebels"
  • Der Trumpet Kings Rendezvous mit Joe Turner mit Big Joe Turner, Dizzy Gillespie, Harry "Sweets" Edison und Clark Terry
  • Roy Eldridge und Oscar Peterson Duo-Aufnahmen
  • Wenig Jazz und der Jimmy Ryan All-Stars mit Dick Katz, Major Holley
  • Fröhliche Zeit
  • Jazz Maturity ... Wo es kommt ab
  • Oscar Peterson und der Trompete Kings - Cavalhadas
  • Die Trumpet Kings at Montreux '75 mit Dizzy Gillespie, Clark Terry
  • Die Tatum Gruppe Meisterwerke mit Art Tatum, John Simmons, Alvin Stoller
  • Was ist All About mit Milt Jackson, Budd Johnson
  • Montreux 1977 mit Oscar Peterson, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Bobby Durham
  • Roy Eldridge & amp; Vic Dickenson mit Tommy Flanagan
  • Heckler die Hop

Mit Ben Webster

  • Ben Webster and Associates
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