Tara Donovan

Ilse Ittenbach Juli 26, 2016 T 3 0
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Tara Donovan ist ein amerikanischer Künstler, lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Sie ist für die ortsspezifische Installation Kunst, die alltägliche Materialien, deren Form im Einklang mit generative Kunst nutzt bekannt.

Biographie

Geboren 1969, in Flushing, Queens Tara Donovan eine zeitgenössische amerikanische Künstler in skulpturale und organische Gegenstand konzentriert. Donovan wuchs in Nyack, New York. Ihr Studium begann an der School of Visual Arts, New York in 1987-1988. Donovan erhielt ihren BFA an der Corcoran College of Art and Design, Washington, DC im Jahr 1991 und erhielt ihren MFA an der Virginia Commonwealth-Universität im Jahr 1999, als sie erhielt ihren ersten Interview in Articulate Zeitgenössische Kunst Review. Vor der Teilnahme an VCU, Donovan gepflegten Bar und wartete Tische für sechs Jahre und nicht ihren Tag Job aufgeben, bis 2003, als ihre erste Einzelausstellung in New York, an der Ace Gallery, erwies sich als ein Breakout Erfolg.

Donovan wurde von The Pace Gallery, New York seit 2005 und von Stephen Friedman Gallery seit 2007 vertreten, London.

Frühen Lebensjahren

Obwohl sie in Queens geboren, Donovan wuchs in Rockland County, in einer kleinen Stadt namens Blauvelt. Aufgewachsen in der Nähe von New York ihre Eltern arbeiteten in der Stadt. Ihre Mutter war eine Exekutivsekretär an der Börse und ihr Vater besaß ein Irish Pub an der Wall Street. Tara war das mittlere Kind von drei Geschwistern, sie hat eine ältere Schwester und einen jüngeren Bruder. Aufgewachsen war nicht groß künstlerischen Einfluss, und nicht nur eine Liebe für die Dinge. Erst Hochschule, an der Corcoran College of Art and Design in Washington DC, sie fing an, sich ein Bildhauer zu betrachten. Von da an Donovan begann Eingabe regionalen Kunstausstellungen zum Anzeigen ihrer Arbeiten, bis sie dazu beigetragen, ihre eigene Galerie Raum zu schaffen in einem alten DC Nachtclub namens Insect-Club. Ab diesem Zeitpunkt ging Tara zurück in die Schule in Virginia Commonwealth University einen Abschluss, ein zweijähriges Programm abzuschließen. Zwar gehen in die Schule absolvieren Tara arbeiteten Vollzeit und schuf auch Arbeiten für eine Solo-Show in Washington DC Im Jahr 2000 Donovan nahm an der Whitney Biennale. Danach Donovan lebte und arbeitete als Kellnerin in New York, als sie endlich wurde von Doug Weihnachts kontaktiert, um ein Stück in der Ace Gallery in LA zeigen Dieses Treffen war ein Durchbruch Show für Donovan, die zu mehr Möglichkeiten und Shows in und aus NYC.


Ausstellungen

In New York 11. Mai 2006 - 22. April 2006 hatte Donovan eine Show im Pacewildenstein in New York, die ihre erste Einzelausstellung in dieser Galerie, wo sie zeigte eine Installation, Untitled war. Diese Anlage war in großem Maßstab und ähnelte einem topographische Landschaft. Dies war auch das dritte Mal, die Arbeit an diesem Ort. Die erste war im Jahr 2005 als logische Schlussfolgerungen. Das zweite war ein Sommergruppenausstellung im selben Jahr. 12. Februar 2011-am 19. Mai 2011 hatte Donovan andere Ausstellung in derselben Galerie genannt Zeichnungen, wo sie präsentiert mehr als 12 großformatige Zeichnungen. Einige andere Ausstellungen im Pace Gallery gehören:

-Tara Donovan: Drawings 12. Februar 2011-19. März 2011 enthalten mehr als zwölf Zeichnungen

-Untitled 4. Mai 2011-9. April 2011

-Beijing Sprach 2011: Verlassen Realismus Hinter 9. November 2011 - 12. Februar 2012 -Art Basel Miami Beach 5. Dezember 2013 - 8. Dezember 2013

-Grounded 17. Januar 2014 - 22. Februar 2014

Obwohl viele der Donovans Ausstellungen wurden von Pace Gallery statt, sie hatte auch ihre Arbeit präsentierten sonst wo. Eines davon war Rice Gallery in einer Show namens Haze, die von 6. November - 14. Dezember 2003 lief Für diese Show sie eine Installation Stück Alltagsmaterialien wie Strohhalme, Zahnstocher, Stifte und Klebeband gemacht Kisten verpackt.

Arbeit

Donovan Arbeit nutzt Alltags hergestellten Materialien wie Klebeband, Styroporbecher, Pappteller, Zahnstocher und Trinkhalme zu großen Skulpturen, die oft eine biomorphe Qualität erstellen. Ihre Skulpturen müssen zusammengebaut und sorgfältig zerlegt, die manchmal beinhaltet ein extrem langwieriger Prozess sein. Im Hinblick auf ihre künstlerische Prozess, erklärte Donovan, dass sie wählt das Material, bevor sie entscheidet, was mit ihr geschehen. Sie stellt fest, in einem Interview, dass sie denkt, dass "im Hinblick auf die Unendlichkeit der Erweiterung."

In ihrer Show in Hemphill Kunst Donovan präsentiert das Stück "Dachpappe". Das minimalistische-konzeptionelle Arbeit war der mächtigste und erfolgreichste Stück in der Show. Unter den größten Teil der Galerien vorderen Raum wurde mit der Unterstützung von Freunden an der Virginia Commonwealth University in Richmond und bestand aus 120 Rollen aus Teerpappe, die gerissen und auf den Boden gestellt wurde. Die resultierende Struktur war etwa zwei Meter hoch und dreizehneinhalb Meter von siebzehneinhalb Meter in der Länge und Breite. Ein weiteres Stück, das an den Hemphill Fine Arts angezeigt wurde, trägt den Titel "Untitled". Es war eine stehende Würfel mit Tausenden von Zahnstochern zusammengepresst gebaut, auf einmal scheinbar so zerbrechlich wie eine Sandburg und so solide wie ein Heuballen.

"Quirl" ein Stück Donovans, die an Manhattan Whitney Museum of American Art gezeigt wurde, wurde von 100 Prozent Nylonfaser unter dem Namen Allied Signal Product Code gemacht 30039. £ 8000 der Faser wurde gebündelt und in kleine Windbeutel getrimmt, dass, wo dann auf den Boden aufgestapelt. Auf ihrem Stück, sagte Donovan "Ich werde das Spiel mit der Idee der Nachahmung der Natur durch Bezugnahme auf die organischen Prozesse, durch die Dinge wirklich zu wachsen. Ich möchte das Gefühl, es könnte über den Raum in der Art, Form könnte nehmen zu schaffen." Das Stück Spiralen aus der Mitte des Raumes, in ähnlicher Weise wie Robert Smithsons "Jetty".

Ihre Arbeit wurde in der Whitney Biennale 2000 und der All sowjetischen Ausstellung vorgestellt. Sie war der Empfänger der ersten Jahres Calder Prize der Alexander Calder Foundation im Jahr 2005. Im Jahr 2006 wurde ihre Arbeit in einer Einzelausstellung in der Pace Gallery in New York vorgestellten, die Galerie, die sie vertreten ist seit 2005 Donovan präsentiert neue Arbeiten in einem 2011 Einzelausstellung in der Pace berechtigt Zeichnungen. Donovan installiert Untitled im November 2007 im Metropolitan Museum of Art, New York, von Silber Mylar-Band gemacht. Sie war der vierte Künstler, die das Museum für eine laufende Serie mit zeitgenössischen Künstlern, von Tony Oursler, Kara Walker und Neo Rauch voran ausgewählt. Donovan war ein 2008 MacArthur Fellow.

Donovan sagt über ihre Arbeit: "Es ist nicht wie ich versuche, die Natur zu simulieren. Es ist eher eine Nachahmung der Weg der Natur, wie die Dinge wirklich zu wachsen." Künstlerkollegen Chuck Close sagte einem Reporter, dass "" in diesem besonderen Moment in der Kunstwelt, Erfindung und persönliche Vision haben sich für Mittel degradiert, der Überfall auf das kulturelle Gefrierfach. Für jemanden zu gehen und zu versuchen, etwas, das doesn 'machen t erinnern Sie an jemand anderes die Arbeit und ist wirklich, wirklich innovative und ich denke, Tara Werk ist, das ist sehr gegen den Strich des Augenblicks. Für mich eine gutsy Umzug stellt es. "

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