Visuelle Kunst der Vereinigten Staaten

Julitta Rascher Dezember 16, 2016 V 5 0
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Bildenden Kunst der Vereinigten Staaten und / oder amerikanischer Kunst umfasst die Geschichte der Malerei und bildender Kunst in den Vereinigten Staaten. Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert, Künstler, vor allem malte Landschaften und Porträts in einem realistischen Stil hauptsächlich auf westliche Malerei und europäischen Kunst basiert. Eine parallele Entwicklung nimmt Gestalt im ländlichen Amerika war der amerikanische Handwerks-Bewegung, die als Reaktion auf die industrielle Revolution begann.

Entwicklungen in der modernen Kunst in Europa kam nach Amerika aus Ausstellungen in New York City wie der Armory Show im Jahr 1913. Nach dem Zweiten Weltkrieg, New York ersetzt Paris als Zentrum der Kunstwelt. Seitdem sind viele amerikanische Bewegungen modernen und postmodernen Kunst geprägt. Kunst in den Vereinigten Staaten heute deckt eine breite Palette von Stilen.

Achtzehntes Jahrhundert

Nach der Erklärung der Unabhängigkeit im Jahre 1776, die den offiziellen Beginn der amerikanischen nationalen Identität geprägt, benötigt die neue Nation eine Geschichte, und Teil dieser Geschichte würde visuell ausgedrückt werden. Die meisten der frühen amerikanischen Kunst aus der Historienmalerei und vor allem Porträts. Wie in Colonial America, viele der Maler, die in Porträts spezialisiert waren im wesentlichen Autodidakt; bemerkenswert unter ihnen Joseph Badger, John Brewster Jr. und William Jennys. Künstler der jungen Nation emuliert der Regel den Stil der britischen Kunst, die sie durch Poster und Gemälde des englischen ausgebildete Immigranten wie John Smibert und John Wollaston kannte.

Robert Feke, ein ungeübter Maler aus der Kolonialzeit, erzielte einen anspruchsvollen Stil basierend auf Smibert Vorbild. Charles Willson Peale, der viel von seiner frühesten Kunstausbildung durch Smibert Exemplare europäischer Malerei studiert gewonnen, malte Porträts von vielen der wichtigsten Figuren der amerikanischen Revolution. Peale jüngerer Bruder James Peale und vier Söhne Peale Raphaelle Peale, Rembrandt Peale Rubens Peale und Tizian Peale waren ebenfalls Künstler. Maler wie Gilbert Stuart machte Porträts der neu gewählte Regierungsbeamte, die nach der auf verschiedenen US-Briefmarken des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts wieder Ikone geworden.

John Singleton Copley gemalt emblematischen Porträts für die zunehmend wohlhabender Kaufleute, darunter ein Porträt von Paul Revere. Die ursprüngliche Version seiner berühmtesten Gemälde, Watson und der Hai, ist in der Sammlung der National Gallery of Art, während es gibt eine andere Version in der Boston Museum of Fine Arts und eine dritte Version im Detroit Institute of Arts. Benjamin West malte Porträts und Historienbilder des Französisch and Indian War. Westen arbeitete auch in London, wo viele amerikanische Künstler studierte bei ihm, einschließlich Washington Allston, Ralph Earl, James Earl, Samuel Morse, Charles Willson Peale, Rembrandt Peale, Gilbert Stuart, John Trumbull, Mather Brown, Edward Savage und Thomas Sully. John Trumbull malte große Schlachtszenen des Unabhängigkeitskrieges. Wenn Landschaft gemalt wurde es am häufigsten durchgeführt, um zu zeigen, wie viel Eigentum ein Gegenstand im Besitz oder unter einem malerischen Hintergrund für ein Porträt.

Die Auswahl der Arbeiten von frühen amerikanischen Künstler

Neunzehntes Jahrhundert

Amerikas erste bekannte Schule der Malerei der Hudson River School erschien im Jahr 1820. Thomas Cole Pionier der Bewegung, die Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Thomas Doughty und einige andere enthalten. Wie bei Musik und Literatur wurde diese Entwicklung bis Künstler wahrgenommen, dass die Neue Welt angebotenen Fächer einzigartige, sich verzögert; in diesem Fall wird die Expansion in Richtung Westen der Siedlung brachte die transzendente Schönheit der Grenzlandschaften, die Aufmerksamkeit der Maler.

Hudson River Maler Direktheit und Einfachheit der Vision beeinflusst und inspiriert wie später Künstler wie John Kensett und Luministen; sowie George Inness und tonalists, und Winslow Homer, der ländlichen Amerika das Meer, die Berge, und die Menschen, die in der Nähe von ihnen lebten dargestellt.

Hudson River School Landschaftsmaler Robert S. Duncanson war einer der ersten wichtigen afrikanischen amerikanischen Malern. John James Audubon, ein Vogelkundler, dessen Gemälde dokumentiert Vögel, war einer der bedeutendsten Natur Künstler in Amerika. Sein Hauptwerk, eine Reihe von farbigen Drucke mit dem Titel The Birds of America, gilt als eines der schönsten Vogel Werke überhaupt abgeschlossen ist. Edward Hicks war ein amerikanischer Folk-Maler und aufstrebenden Minister der Gesellschaft der Freunde. Er wurde ein Quaker Symbol wegen seiner Gemälde.

Gemälde der Great West, von denen viele betonte die schiere Größe des Landes und die Kulturen der Ureinwohner auf ihm leben, wurde ein eigenes Genre als auch. George Catlin dargestellt den Westen und seine Leute so ehrlich wie möglich. George Caleb Bingham und später Frederick Remington, Charles M. Russell, der Fotograf Edward S. Curtis, und andere erfasst die American Western Erbe und die Old American West durch ihre Kunst.

Historienmalerei war ein weniger beliebtes Genre in der amerikanischen Kunst im 19. Jahrhundert, auch wenn Washington Crossing the Delaware, von der in Deutschland geborene Emanuel Leutze gemalt, gehört zu den bekanntesten amerikanischen Malerei. Die historischen und militärischen Gemälde von William BT Trego waren weit nach seinem Tod Trego Bild in it ") veröffentlicht.

Porträtmaler in Amerika im 19. Jahrhundert enthalten ungeübte limners wie Ammi Phillips, und Maler in der europäischen Tradition geschult, wie Thomas Sully und GPA Healy. Mittelklasse-Stadtleben fand seinen Maler Thomas Eakins, einer kompromisslosen Realisten, dessen unerschütterliche Ehrlichkeit unterboten die vornehme Vorliebe für romantischen Sentimentalität. Als Folge war er nicht in seinem Leben äußerst erfolgreich, obwohl er seitdem als einer von Amerikas bedeutendsten Künstler anerkannt. Einer seiner Schüler war Henry Ossawa Tanner, der erste afro-amerikanische Maler, um internationale Anerkennung zu erreichen.

Ein Trompe-l'oeil-Stil der Stilllebenmalerei, Ursprung vor allem in Philadelphia, enthalten Raphaelle Peale, William Michael Harnett und John Frederick Peto.

Das erfolgreichste amerikanische Bildhauer seiner Zeit, Hiram Powers, verließ Amerika in seinen frühen dreißiger Jahren, um den Rest seines Lebens in Europa, wo er nahm einen konventionellen Stil für seine idealisierten Frauenakte, wie Eve Tempted zu verbringen. Mehrere wichtige Maler, die als amerikanische sind verbrachte einen Großteil ihres Lebens in Europa, vor allem Mary Cassatt, James McNeill Whistler und John Singer Sargent, von denen alle wurden von Französisch Impressionismus beeinflusst. Theodore Robinson besuchte Frankreich im Jahre 1887, befreundete Monet, und wurde einer der ersten amerikanischen Maler, um die neue Technik zu verabschieden. In den letzten Jahrzehnten des amerikanischen Impressionismus Jahrhundert, von Künstlern wie Childe Hassam und Frank W. Benson praktiziert wird, wurde zu einem beliebten Stil.

Auswahl der bemerkenswerten Werken aus dem 19. Jahrhundert

Zwanzigsten Jahrhunderts

Kontroverse wurde bald ein Weg des Lebens für amerikanische Künstler. In der Tat, viele der amerikanischen Malerei und Bildhauerei seit 1900 hat eine Reihe von Revolten gegen die Tradition. "Zur Hölle mit den künstlerischen Werten", kündigte Robert Henri. Er war der Führer, was Kritiker nannte die Ashcan Schule der Malerei nach Darstellungen der schmutzigen Aspekte des Stadtlebens der Gruppe.

Amerikanischer Realismus wurde die neue Richtung für amerikanische bildende Künstler um die Wende des 20. Jahrhunderts. Ashcan Maler George Bellows, Everett Shinn, George Benjamin Luks, William Glackens, und John Sloan waren unter denen, die sozial bewusste Bildsprache in ihren Werken entwickelt. Der Fotograf Alfred Stieglitz führte der Photo-Secession Bewegung, die Wege für die Fotografie als eine aufstrebende Kunstform erstellt.

Bald gab Ashcan-Schule Künstler Weise, Modernisten aus Europa anreisen, die Kubisten und abstrakten Maler von Stieglitz in seiner 291 Gallery in New York gefördert. John Marin, Marsden Hartley, Alfred Henry Maurer, Arthur B. Carles, Arthur Dove, Henrietta Shore, Stuart Davis, Wilhelmina Weber, Stanton MacDonald-Wright, Morgan Russell, Patrick Henry Bruce, Andrew Dasburg, Georgia O'Keeffe und Gerald Murphy waren einige wichtige frühe amerikanische Maler der Moderne. Frühen Moderne Bildhauer in Amerika gehören William Zorach, Elie Nadelman und Paul Manship.

Nach dem Ersten Weltkrieg viele amerikanische Künstler lehnte die modernen Trends aus der Armory Show und europäische Einflüsse ausgehen, wie sie aus der Schule von Paris. Stattdessen haben sie beschlossen, in welche die amerikanischen städtischen und ländlichen Szenen nehmen verschiedenen in einigen Fällen akademischen Arten von Realismus. Grant Wood, Reginald Marsh, Guy Pène du Bois und Charles Sheeler beispielhaft für die realistischen Tendenz auf unterschiedliche Weise. Sheeler und die Modernisten Charles Demuth und Ralston Crawford wurden als Precisionists für ihre scharfe Darstellungen von Maschinen, architektonische Formen bezeichnet. Edward Hopper, der unter Henri studiert, entwickelt einen individuellen Stil des Realismus durch die Konzentration auf Licht und Form, und die Vermeidung von offenkundigen sozialen Inhalt.

Die amerikanischen Südwesten

Nach dem ersten Weltkrieg, die Fertigstellung der Santa Fe Railroad aktiviert amerikanischen Siedler, über den Westen bis nach der kalifornischen Küste reisen. Neue Künstlerkolonien begann das Aufwachsen in der Umgebung von Santa Fe und Taos, die Künstler primären Gegenstand als die einheimischen Menschen und Landschaften des Südwestens.

Bilder des Südwestens zu einem beliebten Form der Werbung, die meisten deutlich von der Santa Fe Railroad verwendet, um Siedler zu verleiten, um zu kommen Westen und genießen Sie die "unbefleckte Landschaften." Walter Ufer, Bert Geer Phillips, E. Irving Couse, William Henry Jackson, Marsden Hartley, Andrew Dasburg und Georgia O'Keeffe waren einige der produktivsten Künstler des Südwestens. Georgia O'Keeffe, der im späten 19. Jahrhundert geboren wurde, wurde für ihre Bilder mit Blumen, Knochen und Landschaften von New Mexico nach Widderkopf Weiß Hollyhock und Little Hills gesehen bekannt. O'Keeffe besucht den Südwesten im Jahr 1929 und zog dort dauerhaft im Jahr 1949; sie lebte und malte dort bis sie im Jahre 1986 starb.

Harlem Renaissance

Die Harlem Renaissance war eine weitere bedeutende Entwicklung in der amerikanischen Kunst. In den 1920er und 30er Jahren eine neue Generation von ausgebildeten und politisch scharfsinnigen afroamerikanischen Männern und Frauen entstanden, die literarischen Gesellschaften und Kunst und Industrieausstellungen gesponserte zur Bekämpfung von rassistischen Stereotypen. Die Bewegung, die den Bereich der Talente im afroamerikanischen Gemeinden zur Schau gestellt, inklusive Künstler aus ganz Amerika, wurde aber in Harlem zentriert. Die Arbeit der Harlem Maler und Grafiker Aaron Douglas und dem Fotografen James VanDerZee wurde ein Sinnbild für die Bewegung. Künstler mit der Harlem Renaissance assoziiert sind Romare Bearden, Jacob Lawrence, Charles Alston, Augusta Savage, Archibald Motley, Lois Mailou Jones, Palmer Hayden und Sargent Johnson.

New Deal Kunst

Als die Weltwirtschaftskrise getroffen, schuf Präsident Roosevelts New Deal mehrere öffentliche Kunstprogramme. Der Zweck des Programms war es, der Arbeit um den Künstlern und schmücken öffentliche Gebäude, in der Regel mit einem nationalen Thema. Das erste dieser Projekte, die öffentliche Arbeiten des Art Project, wurde nach erfolgreicher Lobbyarbeit von Arbeitslosen Künstlern des Künstler Union erstellt. Die pWAP dauerte weniger als ein Jahr, und fast 15.000 Kunstwerke produziert. Es wurde von der Bundeskunst-Projekt der Works Progress Administration im Jahr 1935, die einige der bekanntesten amerikanischen Künstlern finanziert gefolgt.

Der Stil der viel von der Kunst im öffentlichen Raum von der WPA in Auftrag gegeben wurde durch die Arbeit von Diego Rivera und anderen Künstlern der zeitgenössischen mexikanischen Wandmalerei Bewegung beeinflusst. Mehrere unabhängige und verwandten Bewegungen begann und während der Großen Depression, einschließlich American Scene-Malerei, Regionalismus und Sozialer Realismus entwickelt. Thomas Hart Benton, John Steuart Curry, Grant Wood, Maxine Albro, Ben Shahn, Joseph Stella, Reginald Marsh, Isaac Soyer, Raphael Soyer, und Jack Levine waren einige der bekanntesten Künstler.

Nicht alle von den Künstlern, die in den Jahren zwischen den Weltkriegen entstanden waren Regionalisten oder fürsorgliche Realist; Milton Avery Gemälde, die oft fast abstrakt, hatte einen signifikanten Einfluss auf einige der jüngeren Künstler, sobald Abstrakten Expressionisten bekannt werden würde. Joseph Cornell, inspiriert von Surrealismus, erstellt boxed Assemblagen Einbeziehung gefundenen Objekten und Collage.

Abstrakter Expressionismus

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg bildete sich eine Gruppe von New Yorker Künstler die erste amerikanische Bewegung, um großen Einfluss international ausüben: abstrakten Expressionismus. Dieser Begriff, der zuerst im Jahre 1919 in Berlin verwendet worden war, wurde erneut im Jahr 1946 von Robert Coates in der New York Times verwendet, und wurde von den beiden großen Kunstkritiker jener Zeit, Harold Rosenberg und Clement Greenberg übernommen. Es war schon immer als zu groß und paradoxe kritisiert worden, doch die gemeinsame Definition impliziert die Verwendung der abstrakten Kunst, Gefühle, Emotionen, was innerhalb der Künstler zum Ausdruck bringen, und nicht, was steht, ohne.

Die erste Generation der abstrakten Expressionisten enthalten Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Clyfford Still, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Phillip Guston, Ad Reinhardt, James Brooks, Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Mark Tobey, Bradley Walker Tomlin, Theodoros Stamos, Jack Tworkov, Wilhelmina Weber Furlong, David Smith, und Hans Hofmann, unter anderem. Milton Avery, Lee Krasner, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Tony Smith, Morris Graves und andere wurden auch in diesem Zeitraum bezogen, bedeutendsten und einflussreichsten Künstlern.

Obwohl die zahlreiche Künstler von diesem Label umfasste hatten sehr verschiedene Designs, zeitgenössische Kritiker fanden mehrere gemeinsame Punkte zwischen ihnen. Gorky, Pollock, de Kooning, Kline, Hofmann, Motherwell, Gottlieb, Rothko, Still, Guston, und andere waren ein amerikanischer Maler mit dem abstrakten Expressionismus und in den meisten Fällen Aktionsmalerei verbunden sind; als Teil der New York School in den 1940er und 1950er Jahren.

Viele der ersten Generation abstrakten Expressionisten wurden sowohl von den Kubisten Werke beeinflusst, die von den europäischen Surrealisten, und von Pablo Picasso, Joan Miró und Henri Matisse, sowie auch die Amerikaner Milton Avery, John D. Graham, und Hans Hofmann. Die meisten von ihnen verlassenen formalen Komposition und Darstellung realer Objekte. Oft sind die abstrakten Expressionisten beschlossen, instinktive, intuitive, spontane Arrangements von Raum, Linie, Form und Farbe zu versuchen. Die große Größe der Leinwand verwendet, und die starken und ungewöhnlichen Einsatz von Pinselstrichen und experimentelle Farbauftrag mit einem neuen Verständnis des Prozesses: Abstrakter Expressionismus kann durch zwei Hauptelemente gekennzeichnet werden.

Farbfeldmalerei

Die Betonung und Verstärkung der Farbe und großen, offenen Weiten der Oberfläche waren zwei der in die Bewegung mit dem Namen der Farbfeldmalerei angewandten Grundsätzen. Ad Reinhardt, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Clyfford Still und Barnett Newman als solche eingestuft. Eine weitere Bewegung Action Painting genannt, gekennzeichnet durch spontane Reaktion, heftigen Pinselstrichen, tropft und spritzt Farbe und die starken körperlichen Bewegungen in der Produktion von einer Malerei verwendet. Jackson Pollock ist ein Beispiel für einen Aktions Painter: seinen kreativen Prozess unter Einbeziehung geworfen und tropfte Farbe aus einem Stick oder direkt aus der Dose gegossen revolutioniert Lackierverfahren.

Willem de Kooning sagte einst über Pollock "er das Eis für den Rest von uns brach." Ironischer Pollocks großen repetitious Weiten der linearen Felder sind charakteristisch für Farbfeldmalerei als auch als Kunstkritiker Michael Fried schrieb in seinem Essay für den Katalog der Drei amerikanische Maler Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella am Fogg Art Museum im Jahr 1965. Trotz der Meinungsverschiedenheiten zwischen den Kunstkritiker, Abstrakter Expressionismus markiert einen Wendepunkt in der Geschichte der amerikanischen Kunst: die 1940er und 1950er Jahren sah die internationale Aufmerksamkeit Verschiebung von der europäischen Kunst, die amerikanische Kunst.

Farbfeldmalerei weiter als eine Bewegung in den 1960er Jahren, als Morris Louis, Jules Olitski, Kenneth Noland, Gene Davis, Helen Frankenthaler, und andere versuchten, Gemälde, die überflüssige Rhetorik mit Wiederholung, Streifen und großen, flachen Farbflächen zu beseitigen würde.

Nach Abstrakter Expressionismus

In den 1950er Jahren der abstrakten Malerei in Amerika entwickelte sich in Bewegungen wie Neo-Dada, Post malerischer Abstraktion, Op Art, Hard Edge, Minimal Art, geformte Leinwandmalerei, lyrische Abstraktion, und die Fortsetzung des Abstrakten Expressionismus. Als eine Antwort auf die Tendenz zur Abstraktion Bilder entstanden durch verschiedene neue Bewegungen wie Pop Art, der Bay Area Figurative Bewegung und später in den 1970er Jahren Neo-Expressionismus.

Lyrische Abstraktion zusammen mit der Fluxus-Bewegung und Postminimalismus beantragt, die Grenzen der abstrakten Malerei und Minimalismus durch Fokussierung auf Prozess, neue Materialien und neue Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern. Postminimalismus oft Einbeziehung technischer Materialien, Rohstoffe, Erfindungen, Fundstücke, Installation, serielle Wiederholung, und oft mit Hinweisen auf Dada und Surrealismus ist am besten in den Skulpturen von Eva Hesse veranschaulicht.

Lyrische Abstraktion, Konzeptkunst, Postminimalismus, Earth Art, Video, Performance Art, Installation, zusammen mit der Fortsetzung des Fluxus, Abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Hard Edge, Minimal Art, Op art, Pop Art, Fotorealismus und New Realismus erweitert die Grenzen der zeitgenössischen Kunst in der Mitte der 1960er Jahre durch die 1970er Jahre.

Lyrische Abstraktion teilt Ähnlichkeiten mit Farbfeldmalerei und Abstrakter Expressionismus, vor allem in der Freilauf Nutzung von Farbe und Oberflächenbeschaffenheit. Direktzeichnung, kalligraphische Verwendung Linie, die Auswirkungen von gebürstet, bespritzt, befleckt, abgequetscht gegossen und spritzte Farbe oberflächlich ähneln die Auswirkungen im Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei zu sehen. Allerdings sind die Arten unterscheiden sich deutlich.

Während der 1960er, 1970er und 1980er Jahren Malern wie mächtig und einflussreich wie Adolph Gottlieb, Phillip Guston, Lee Krasner, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Richard Diebenkorn, Josef Albers, Elmer Bischoff, Agnes Martin, Al Held, Sam Francis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Gene Davis, Frank Stella, Joan Mitchell, Friedel Dzubas, Paul Jenkins und jüngeren Künstlern wie Brice Marden, Robert Mangold, Sam Gilliam, Sean Scully, Elizabeth Murray, Walter Darby Bannard, Larry Zox , Ronnie Landfield, Ronald Davis, Dan Christensen, Susan Rothenberg, Ross Bleckner, Richard Tuttle, Julian Schnabel, Peter Halley, Jean-Michel Basquiat, Eric Fischl und Dutzende andere produziert lebenswichtige und einflussreiche Bilder.

Andere moderne amerikanische Bewegungen

Mitglieder der nächsten Künstlergeneration begünstigt eine andere Form der Abstraktion: Arbeiten von Mischtechnik. Unter ihnen waren Robert Rauschenberg und Jasper Johns, der Fotos, Zeitungspapier, und verworfen Objekte in ihrer Zusammensetzungen verwendet. Pop-Künstler wie Andy Warhol, Larry Rivers und Roy Lichtenstein, reproduziert, mit satirischen Pflege, Alltagsgegenstände und Bilder der amerikanischen Populärkultur Coca-Cola-Flaschen, Suppendosen, Comic-Strips.

Realismus hat sich auch in den Vereinigten Staaten immer populär gewesen, trotz der Auswirkungen der Moderne; der Realist Tendenz zeigt sich in den Stadtszenen von Edward Hopper, der ländlichen Metaphorik Andrew Wyeth, und die Illustrationen von Norman Rockwell. An bestimmten Orten, beispielsweise Chicago, Abstrakter Expressionismus nie gefangen; in Chicago, war die dominante Art-Stil grotesk, symbolischen Realismus, wie von der Chicago Imagisten Cosmo Campoli, Jim Nutt, Ed Paschke und Nancy Spero beispielhaft dargestellt.

Zeitgenössische Kunst in das 21. Jahrhundert

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts der zeitgenössischen Kunst in den Vereinigten Staaten im Allgemeinen weiterhin in mehrere zusammenhängende Betriebsarten, gekennzeichnet von der Idee des Pluralismus. Die "Krise" in der Malerei und aktuelle Kunst und aktuellen Kunstkritik heute wird durch Pluralismus gebracht. Es gibt keinen Konsens, noch muss es sein, wie einer repräsentativen Stil des Zeitalters. Es ist eine Haltung, die alles erlaubt herrscht; ein "alles, was los ist" Syndrom; ohne feste und klare Richtung und doch mit jeder Spur auf der künstlerischen Autobahn zur Kapazität gefüllt. Folglich großartige und bedeutende Kunstwerke weiterhin in den Vereinigten Staaten, wenn auch in einer Vielzahl von Stilen und ästhetische Temperamente gemacht werden, wobei der Markt links nach Verdienst zu beurteilen.

Hard-Edge-Malerei, geometrische Abstraktion, Zuwendung, Hyperrealism, Photorealism, Expressionismus, Minimalismus, lyrische Abstraktion, Pop-Art, OPkunst, Abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Monochrome Malerei, Neo-Expressionismus, Collage, Intermedia Malerei, Versammlungsmalerei, Digitale Malerei, Postmodern Malerei, Neo-Dada Malerei, geformte Leinwandmalerei, Klimawandmalerei, Graffiti, traditionelle Zahl Malerei, Landschaftsmalerei, Porträt Malen, sind ein paar Fortsetzung und Stromrichtungen in der Malerei zu Beginn des 21. Jahrhunderts.

Bemerkenswerte Zahlen

Einige amerikanische Künstler der Anmerkung umfassen: Ansel Adams, John James Audubon, Thomas Hart Benton, Albert Bierstadt, Alexander Calder, Mary Cassatt, Frederic Edwin Church, Chuck Close, Thomas Cole, Robert Crumb, Edward S. Curtis, Richard Diebenkorn, Thomas Eakins, Jules Feiffer, Helen Frankenthaler, Arshile Gorky, Marsden Hartley, Al Hirschfeld, Hans Hofmann, Winslow Homer, Edward Hopper, Jasper Johns, Georgia O'Keeffe, Jack Kirby, Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Dorothea Lange, Roy Lichtenstein, Morris Louis, John Marin, Agnes Martin, Grandma Moses, Nampeyo, Jackson Pollock, Man Ray, Robert Rauschenberg, Frederic Remington, Norman Rockwell, Mark Rothko, Albert Pinkham Ryder, John Singer Sargent, Cindy Sherman, David Smith, Frank Stella, Gilbert Stuart, Louis Comfort Tiffany, Cy Twombly, Andy Warhol, Frank Lloyd Wright, und Andrew Wyeth.

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