Yoruba Kunst

Liese Hildenbrand April 6, 2016 Y 16 0
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Die Yoruba von Süd-Westafrika sind für eine der ältesten und besten künstlerischen Traditionen in Afrika, eine Tradition, die von entscheidender Bedeutung und einfluss heute noch verantwortlich.

Ein Großteil der Kunst der Yoruba, einschließlich Mitarbeiter, Hoftracht und Perlenarbeiten für Kronen, mit den Königshöfen verbunden. Die Gerichte auch in Auftrag zahlreichen architektonischen Objekten wie Veranda Beiträge, Toren und Türen, die mit Schnitzereien verziert sind. Andere Yoruba Kunst verwandten Schreine und Maskierung Traditionen. Die Yoruba verehren einen großen Pantheon von Gottheiten, und Schreine zu diesen Göttern geweiht sind mit Schnitzereien und Haus und Reihe von Altarfiguren und andere rituelle Utensilien geschmückt. Maskierung Traditionen variieren regional und eine breite Palette von Maskentypen werden in verschiedenen Festen und Feiern beschäftigt.

Kurze Geschichte der Yoruba-Kunst

Reichlich vorhandenen natürlichen Ressourcen konnte die Yoruba zu einem der komplexesten Kulturen in Afrika südlich der Sahara zu entwickeln. Mit dem Beginn des zweiten Jahrtausends CE, Ile-Ife, ihre heiligsten Stadt, war eine Großstadt mit hoch entwickelten religiösen, sozialen und politischen Institutionen zu werden.

Von AD 1100 die Künstler in Ife war eine raffinierte und naturalistischen skulpturalen Tradition in Terrakotta und Stein, die bald von Arbeiten in Kupfer, Messing und Bronze, gefolgt entwickelt. Die Dynastie der Könige bei Ife, die den Yoruba als Ort der Herkunft der menschlichen Zivilisation betrachtet wird, bleibt erhalten bis zum heutigen Tag.

Es gab in den letzten neun Jahrhunderten eine Reihe von Yoruba-Königreiche. Der Oyo war einer der frühesten von diesen; die Owa Reich im Südwesten enge Beziehungen zu IFE und erlebte die künstlerischen und kulturellen Einfluss von Benin zwischen dem fünfzehnten und neunzehnten Jahrhundert. Owa Künstlern gelieferten feinen Elfenbeinarbeiten an den Hof von Benin und Owa lizenz adaptiert und transformiert viele Benin Institutionen und die Insignien der Führung.

Yoruba König florierte, bis der Sklavenhandel und Kriegsführung des neunzehnten Jahrhunderts forderten ihren Tribut. Einer der Effekte dieser Zerstörung war die Verteilung von Millionen Yoruba ganzen Welt. Dies führte zu einer starken Yoruba Zeichen in den künstlerischen, religiösen und sozialen Leben der Afrikaner in der Neuen Welt.

Kunst und Leben in der Yoruba-Kultur

Der Brauch, Kunst und Künstler bei den Yoruba ist tief in der IFA literarischen corpus verwurzelt Angabe der Orishas Ogun, Obatala, Oshun und Obalufon als zentral für die Erstellung der Mythologie, einschließlich Kunstfertigkeit.

Um die zentrale Rolle der Kunst in der Yoruba dachte, vollständig zu verstehen, muss man sich ihrer Kosmologie, die den Ursprung der Existenz eines Höchsten Gottheit namens Olodumare, den Generator von ase, die Aktivierungsleistung für den Erhalt und verwandelt die Welt verfolgt werden. Auf die Yoruba, begann der Technik, wenn Olodumare beauftragte den Künstler Gottheit Obatala, um das erste Menschenbild aus Ton zu formen. Heute ist es üblich, für die Yoruba, um schwangere Frauen viel Glück mit dem Gruß möchten: May Obatala Mode für uns ein gutes Kunstwerk.

Das Konzept der ASE beeinflusst, wie viele der Yoruba Kunst bestehen. In der bildenden Kunst kann ein Design segmentiert werden oder seriate- eine "diskontinuierliche Aggregat in dem die Anteile des Ganzen sind diskrete und teilen gleichwertig mit den anderen Einheiten." Solche Elemente können in Ifa Tabletts und Schalen, Veranda Beiträge, geschnitzten Türen, und Ahnenmasken zu sehen.

Die Bedeutung des Kopfes in Yoruba-Skulptur

Die Yoruba-Leute betrachten den menschlichen Kopf als der wichtigste Teil einer Person. Ebenso ist der Kopf der prominenteste Teil des Yoruba-Skulptur. Eine Analyse der Yoruba Ontologie zeigt, dass die Yoruba betrachten den Kopf als den Ort des ase der Olodumare. Daher bildet der Kopf Lebensquelle einer Person und Controlling Persönlichkeit und Schicksal. Babatunde Lawal identifiziert drei verschiedene Modi des Kopfes in Yoruba Skulptur, die "die naturalistische, die an den externen oder physischen Kopf bezieht; das stilisierte, die an der inneren oder geistigen, Leiter deutet, und die Zusammenfassung, die den urzeitlichen symbolisiert Material, aus dem der innere Kopf gemacht wurde. "

Anonymität und Autorschaft in der afrikanischen Kunst

Die Frage der Anonymität und die Urheberschaft ist schon lange beunruhigt den Bereich der afrikanischen Kunstgeschichte, insbesondere in Bezug auf die politischen Unterschiede zwischen Afrika und dem Westen. Solche Informationen, zumindest anfänglich, selten auf dem Gebiet gesucht und als unnötig erachtet und von vielen Sammlern sogar unerwünscht. Susan Vogel hat eine weitere Paradoxie identifiziert. "n ihren eigenen Gesellschaften," Vogel schreibt: "afrikanische Künstler sind bekannt und sogar berühmt, aber ihre Namen werden selten in Verbindung mit spezifischen Werke bewahrt ... Mehr als oft nicht, wird die afrikanischen Bildhauer praktisch irrelevant für das Leben der Kunst Objekt einmal seine Arbeit abgeschlossen ist ... Kulturen bewahren die Informationen, die sie zu schätzen wissen. "

Das Problem der Anonymität in Yoruba Kunst insbesondere ist beunruhigend im Rahmen der Yoruba-Kultur, in der "es ist absolut notwendig für den Einzelnen, um die Identität des jeweils anderen und die Präsenz von Moment zu Moment zu bestätigen, gibt es einen speziellen Gruß für jeden Anlass und jede Tageszeit . "

Zwar ist es oft schwierig, Werke von Yoruba-Kunst auf bestimmte Künstler zuschreiben, werden mehrere Yoruba Künstlernamen bekannt ist, einschließlich, aber nicht beschränkt auf:

  • Bangboshe von Osi Ilorin
  • Areogun von Osi
  • Bandele von Osi
  • Lamidi Fakeye
  • Olowe von Ise

Metallkunst

Yoruba-Schmiede zu schaffen Skulptur aus Eisen, durch handschlag, Schweißen und Gießen. Ogun ist als Gott der Eisen geehrt.

Metall schaffen auch Messing Skulpturen von Wachsausschmelzverfahren. Messing wird als unbestech vom Ogboni Gesellschaft gesehen.

Yoruba Masquerade

Die Tendenz in vielen afrikanischen Kosmologien, um den Körper als Vehikel inkarnieren die Seele auf der Erde zu identifizieren hat die metaphorische Verwendung des Maskerade zu einem ähnlichen Zweck gefördert. Egungun, Gelede, und EPA sind unter den vielen Arten von Masquerade von der Yoruba praktiziert.

Yoruba Crowns

Um den ganzen Artikel auf Yoruba Kronen sehen Oba Krone

Die Wulst-gestickte Krone mit Perlen Schleier, in erster Linie Attribut des Oba, symbolisiert die Bestrebungen einer Zivilisation auf der höchsten Ebene der Autorität. In seinem bahnbrechenden Artikel zum Thema, Robert F. Thompson schreibt: "Die Krone verkörpert die Intuition der königlichen Ahnen Kraft, die Offenbarung des großen moralischen Einblick in die Person des Königs, und das Glitzern der ästhetischen Erfahrung."

Alarinjo

Es gibt auch eine lebendige Form üblicher Theater als Alarinjo, die ihre Wurzeln im Mittelalter und so viel zu der heutigen nigerianischen Filmindustrie gegeben hat, bekannt.

ESie Museum

ESie Museum ist ein Museum in eSie, Irepodun, Kwara Staat. Das Museum war der erste, in Nigeria festgelegt werden, wenn es im Jahr 1945 eröffnet das Museum beherbergte einst über tausend Grabstein Figuren oder Bilder, die Menschen. Es hat den Ruf, die größte Sammlung von Speckstein Bilder in der Welt haben. In der heutigen Zeit der Esie Museum war das Zentrum der religiösen Aktivitäten und beherbergt ein Festival im Monat April jedes Jahr.

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